POSTRIMERÍAS, José Maldonado

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01.10.2021

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POSTRIMERÍAS

Ver la noche oscura a través de una ventana solo por mirar y sentir un afuera en el que estrellas frías y apagadas orbitan la melancolía infinita con la esperanza de un accidente que haga de ellas mil pedazos lanzados caóticamente a un viaje loco en el que las estelas brillen marcando trayectorias sin rumbo ni destino.

El proyecto de las Postrimerías es la extensión de un trabajo imposible de acabar que vuelve siempre y cada vez adopta una configuración diferente, más intensa, descarnada y paradójicamente superficial.

Este proyecto excava con herramientas barrocas entre las ruinas de un imaginario inflacionario en el cual la producción y demanda de sentido se encuentran en desequilibrio, generando así la profusión indiscriminada de imágenes y códigos y una pérdida de valor poético incesante. La realidad se impone, imperativa; lo real se resiente, herido.

Los efectos tienden a desaparecer y a diluirse en la pura superficie y en los accidentes del lenguaje, en las formalizaciones comunicativas, en las llamadas de auxilio y en los toques de advertencia. La expresión es suspendida y queda encerrada en las dimensiones extrañas de los pliegues, despliegues y repliegues de la mónada. Hay un intento de ser contenido en lo mínimo y no estar abarcado por la totalidad.

Postrimerías que son un más allá construido con certeza de muerte y anhelos de justicia, redención y paraíso.

Postrimerías como posibilidad de construir, habitar y pensar lo imposible.

Nada que ver, nada que oír, nada que decir…nada que sentir, etc…


José Maldonado, Valencia 13 de mayo de 2021.

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Aural

Invitation. Exhibition "Postrimerías" José Maldonado , 2021

 

José Maldonado

NADA QUE VER, 2021

 

Técnica mixta sobre lienzo

200 x 150 x 3.5 cm

José Maldonado

NADA QUE OIR, 2021

 

Técnica mixta sobre lienzo

200 x 150 x 3.5 cm

José Maldonado

NADA QUE DECIR, 2021

 

Mixed media on canvas

200 x 150 x 3.5 cm

José Maldonado

NADA QUE SENTIR, 2021

 

Técnica mixta sobre lienzo

200 x 150 x 3.5 cm

José Maldonado

NADA, 2021

 

Mixed media on canvas. Polyptych 4 elements

José Maldonado

NI MÁS, NI MENOS, 2021

 

Mixed media on canvas. Polyptych 4 elements

José Maldonado

IN ICTU OCULI, 2021

 

Mixed media on canvas

66 x 54 x 3.5 cm

José Maldonado

FINIS GLORIAE MUNDI, 2021

 

Mixed media on canvas

José Maldonado

4' 33", 2021

 

Mixed media on canvas. Polyptych 3 elements

61 x 144 x 3.5 cm

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JOSÉ MALDONADO (Madrid, 1962) Vive y trabaja en Valencia
Artista Plástico / Audiovisual y TRANSMEDIA/ Profesor Nuevos Medios Facultad de BBAA, Altea de la UMH, Elche, Alicante.

Su actividad se inició en los primeros años de la década de los ochenta, en la que desarrolla una pintura que se basa en la estética del graffiti urbano cerca de la obra de Keith Haring, A. R. Penck o Anselm Kiefer. Pertenece a esa generación de artistas hechos así mismos cuyo trabajo arranca en el 82 y sigue su trayectoria cada vez más multidisciplinar e iconoclasta: música, sonido, vídeo, fotografía, imagen digital, instalaciones.
La exposición Imágenes tradicionales y Nuevas imágenes tradicionales (Juana Mordó, 1989) deja claro el cambio intelectual en su trabajo. Abandona sus propuestas iniciales para adoptar una pintura de tesis, a partir de una lectura de disciplinas lingüísticas y referencias no figurativas, entrando en un análisis de los mecanismos de percepción y representación pictórica. OK 20/20 (Capilla Oidor de Alcalá de Henares, 1990), 2 Cegazones (1991) y Cámaras Hidráulicas (1992) ejemplifican el grado de complejidad formal y significación que alcanzan sus instalaciones, soluciones tridimensionales en las que eleva y hace transitable los juegos perceptuales y conceptuales que daban a entender en sus pinturas; Desafíos intelectuales en los que utiliza las grietas del lenguaje y la mirada como sistemas de intrepresentación y formas de conocer.
Desarrolla su actividad creativa en galerías como Galería Villalar, Juana Mordo, Siboney, Denise Van de Velde en Aalst (Bélgica), Miguel Marcos, Antoni Estrany, Froment et Putman La Mota, Dotze Palma, Helga de Alvear, Trayecto y Aural.
Individualmente ha presentado su trabajo en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santander (1985); Fundación Espacial Caja Burgos y Espai Poble Nou en Barcelona (1993); La Gallera, Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana en Valencia (1999); Espai Cuatre / Casal Solleric. Palma de Mallorca (2009).
Ha mostrado su trabajo en instituciones públicas en exposiciones colectivas como Carnet de Voyages, Cartier Fondation, Jouy-en-Josas (1990); Última Visión, España, cuatro jóvenes artistas, exposición itinerante, Cooperación Iberoamericana, Buenos Aires, Caracas, Santiago de Chile y Sao Paulo (1991); Pabellón de España, Expo 92, Sevilla, Historia Natural (El doble hermético), Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas (1992); Prospect 93, Frankfurter Kunstverein, Schirn Kunsthalle, Frankfurt (1993); Arquitectura (s), CapcMuseo d'art contemporain, Burdeos, Francia (1995); Introversiones, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), Barcelona (1997); Ensayos y Embriones 13 Artistas contemporáneos españoles, Enzo Gallo Fine Art, Inc. Florida (1997); El Punto Ciego Spanische Kunst der 90er, Kunstraum Innsbruck (1998); Mínima Resistencia. Entre el tardomodernismo y la globalización: prácticas artísticas durante las décadas de los 80 y 90, Centro de Arte Reina Sofía Museo Nacional (MNCARS) Madrid (2013); Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España (1961-2016), Fundación Juan March Palma de Mallorca, Cuenca y Madrid (2016).

Ha participado en ferias internacionales como Art Cologne, Köln (Alemania), Kunst Rai 89 en Amsterdam, FIAC en París, Art Athina 3'95 en Atenas, Art Basel, Art Chicago, Art Forum Berlín, ARCO desde 1985 hasta hoy .
Su trabajo está representado en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid (España), Colección de la "Caixa" en Barcelona (España), Banco de España de Madrid (España), BMG Ariola de Madrid, Caja de Ahorros Municipal de Burgos (España), Ciudad de Pollensa en Mallorca (España), Fundación Alemana para el Desarrollo Científico de Colonia. Fundación Colegio del Rey de Alcala de Henares (España), General Mills, Inc. de Minneapolis, Minnesota (EE.UU.), Museo Marugame Hirai de Manugame (Japón), Milestone Inc. (EE.UU.), Museo de Bellas Artes de Santander, Alava en Vitoria, Museo de Arte Contemporáneo de Lleida (España), Museo del Ulster en Belfast, Irlanda del Norte.