"20|20" #1 - Alicante

Tenemos el placer de invitaros al 20 aniversario de la galería para cuya celebración
hemos preparado sendas exposiciones en nuestras sedes de Alicante y Madrid bajo el
mismo título "20|20".
20 años, 20 artistas. Hemos configurado estas exposiciónes con una selección de artistas que han configurado y contribuido en gran medida al crecimiento y consolidación de nuestro proyecto.

"20|20" #1 - Alicante - 18.12.21>29.01.22
Pep Agut | Ángeles Agrela | Anna Bella Geiger | Bruno Munari | Concha Jerez | Fernando Sinaga | Ignacio Gómez de Liaño | Ingrid Wildi Merino | Isaac Montoya | Javier Vallhonrat | Jesús Rivera | José Maldonado | Juan Carlos Nadal | Juan José Martín Andrés | Judith Egger | Luis Gordillo | Massimo Pisani | Máximo González

"20|20" #2 - Madrid - 27.1 >12.2.2022
Pep Agut | Anna Bella Geiger | Bruno Munari | Concha Jerez | Fernando Sinaga | Ignacio Gómez de Liaño | Ingrid Wildi Merino | Isaac Montoya | Javier Vallhonrat | Jesús Rivera | José Maldonado | Juan Carlos Nadal | Juan José Martín Andrés | Judith Egger | Luis Gordillo | Massimo Pisani | Máximo González | Mirjam Kroker

- - -
→ Please click on the photo to access additional information and detailed photos.
↓ More information about the artists is available below.

Aural

Invitation Aural "20|20" #1 - Alicante and "20|20" #2 - Madrid, 2021-2022

Unique

 

Juan Carlos Nadal

Gestures (en sala ALC), 2019

Unique

 

Juan Carlos Nadal

Gesture #1, 2019

Unique

 

33 x 21 cm

Juan Carlos Nadal

Gesture #2, 2019

Unique

 

33 x 21 cm

Juan Carlos Nadal

Gesture #3, 2019

Unique

 

Juan Carlos Nadal

Gesture #4, 2019

Unique

 

Juan Carlos Nadal

Gesture #5, 2019

Unique

 

33 x 21 cm

Juan Carlos Nadal

Gesture #6, 2019

Unique

 

33 x 21 cm

Juan Carlos Nadal

Gesture #7, 2019

Unique

 

33 x 21 cm

Juan Carlos Nadal

Gesture #8, 2019

Unique

 

33 x 21 cm

Juan Carlos Nadal

Gesture #9, 2019

Unique

 

33 x 21 cm

Máximo González Baeza

Partituras, 2015

Unique

 

videos en loop.

✉ Aural Galería | Alicante · Labradores 17, +34 617050603 | Madrid · Pelayo 68, +34 912595508 | info.auralgaleria.com | www.auralgaleria.com

- - -
PEP AGUT
Pep Agut (Terrassa, Barcelona, 1961) estudia en la Facultad de Bellas Artes de Sant Jordi de la Universidad de Barcelona (1979-84). Participa en los Juegos de la XXIII Olimpiada en Los Ángeles (1984). Entre 1988 y 1991 vive en Colonia (RFA), hasta 1991, cuando es invitado a París por la Fundación Cartier. Regresa a Barcelona en 1992. En la actualidad vive en Terrassa.
Pep Agut, enmarcado en ocasiones en el posconceptualismo de la década de 1990 en España, reflexiona en gran medida acerca del rol del artista, el problema de la representación y el lugar del arte dentro de un sistema que considera lastrado por la espectacularización y en el que la obra de arte se ve reducida a mera mercancía, pero al mismo tiempo, y particularmente desde la década de 1980, se muestra como uno de los actores principales en la escenografía fundacional del neoliberalismo.
Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en importantes eventos como la XLV Bienal de Venecia (1993), Prospekt (1996), la XI Bienal de Sidney (1998), Art Unlimited, Basel (2004) y en Instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Tel Aviv (1993) o el MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona (2000), entre otros. Ha coordinado y participado en debates y conferencias y ha impartido seminarios en la Universidad de Barcelona.
SELECCIÓN DE OBRAS EN COLECCIONES
ARTIUM Museo de Arte Contemporáneo de Vitoria. Vitoria; Banco de España, Madrid; Colección Fundación Caja Mediterráneo, Alicante; CAPC Musée d'Art Contemporain, Bordeaux; Colección Caixa Terrassa. Terrassa; Colección Fundación Cajamadrid, Madrid; Colección Fundación Coca-Cola, Madrid; Dhont-Dhaenens Museum, Deurle; ECB European Central Bank, Frankfurt; Fons d'Art de la Generalitat de Catalunya, Barcelona. FRAC Haut Normandie, Rouen; FRAC Languedoc-Roussillon, Montpellier; Fundació La Caixa, Barcelona; MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona; MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Musée Départamental de Rochechouart, Limoges.
---
ANNA BELLA GEIGER
Anna Bella Geiger (Río de Janeiro, Brasil, 1933) vive y trabaja en Río de Janeiro, Brasil.
Es una de las artistas brasileñas más valiosas en la escena internacional, considerada una de
las pioneras en el uso de medios no convencionales para experimentar otras formas de
plantear y cuestionar lo que sucedió en Brasil.
Aunque sus inicios en los años 50 fueron abstractos, en sus primeras estancias en Nueva York
se vio estimulada por las cuestiones planteadas por el arte conceptual, es en los años 70
cuando el principio cartográfico se sitúa como instrumento privilegiado de una visión crítica y
comienza una etapa de profundo debate sobre la relación entre la cultura brasileña
(periférica) y las culturas europeas (y centralizadas) de América del Norte.
Con sus mapas híbridos, visionarios y críticos, llenos de un clamor anticolonialista, Anna Bella
trabaja la idea de la descolonización. Cuestiona los mapas dados, los reescribe mostrando el
proceso, las etapas, los cartografía, los documenta, los altera y los visibiliza mediante
recursos, procedimientos y lenguajes que le permiten dar un giro al relato hegemónico en
tanto concepto espacial y revisar el concepto político de dicho espacio.
Geiger desarrolla una poética contemporánea del espacio que evidencia el planteamiento de
la liberación de la autonomía del arte y de la especificidad de los medios como géneros
cerrados manteniendo el pulso con cada uno de ellos en la tentativa de establecer
interdependencias. Anna Bella, atraída por el carácter intimista y subjetivo del vídeo y el
juego metalingüístico, polemiza acerca de las narrativas de las producciones televisivas de
entonces donde el consumismo y la pasividad propagada por la cultura de masas reproducía
una visión contraria a la realidad cotidiana.
---
CONCHA JEREZ
Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canarias, 1941) vive y trabaja en Madrid.
Artista InterMedia. Diploma de High School en la Washington Lee High School (Estados
Unidos). Concha Jerez se licenció en Ciencias Políticas y cursó la carrera de piano en el Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid. A partir de 1970 se dedica profesionalmente al
arte. Ha compaginado su producción con la docencia, siendo profesora asociada de la
Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca entre 1991 y 2011.
Desde 1989 ha desarrollado importantes proyectos internacionales en colaboración con el
artista y compositor José Iges. Realiza obras individuales diversas de forma continuada desde
1973 hasta el momento actual en España, Portugal, Francia, Bélgica, Holanda, Dinamarca,
Suecia, Finlandia, Italia, Alemania, Austria, Polonia, República Checa, Estados Unidos, México
y Argentina.
Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del concepto de Instalación, como obra In Situ,
en espacios concretos de gran envergadura -muchas obras con carácter InterMedia-,
ampliando desde comienzos de los 80 su actividad a la Performance y desde principios de los
90 a Conciertos InterMedia y a la creación de obras de Arte Radiofónico. En esta línea ha
realizado obras de Arte Radiofónico para emisoras como la ORF, Radio France, RAI, BBC, YLE,
la ABC de Australia, la WDR de Colonia y RNE.
Entre sus actividades individuales, cabe destacar un gran número de instalaciones de gran
formato (muchas de ellas Instalaciones InterMedia en las que se incluyen el vídeo y el sonido
entre otros medios), Exposiciones, Acciones, Performances, muchas de las cuales con el
compositor y artista InterMedia José Iges. También con este artista ha realizado obras de
Arte para internet, Conciertos InterMedia, e Instalaciones InterMedia sonoras y visuales. A
partir de 1998 la interactividad desarrollada a través de sensores ocupa un lugar esencial en
las obras con Iges.
Tiene obra permanente en museos como el Moderner Kunst Museum de Nörkoping (Suecia),
Museo Vostell de Malpartida, Staatsgalerie de Stuttgart, Museum Wiesbaden, ARTIUM,
Museo Centro de Arte Reina Sofía (MCARS), Museo de Bellas Artes de Santander, Museo
Jovellanos, MUSAC de León, Museo de Villafamés y en colecciones como la de la Fundació
Caixa de Pensions de Barcelona, la de la Comunidad de Madrid, Brigitte March de Stuttgart,
Schüppenhauer de Köln, Colección Pilar Citoler, Colección Lafuente, Caja Burgos, Biblioteca
Nacional, CAAM (las Palmas de Gran Canaria), Banco Sabadell, entre otras. entre otras. En
2011 fue galardonada con la medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, en 2015 con el
Premio Nacional de Artes Plásticas, y en 2017 obtuvo el Premio Velázquez de Artes Plásticas.
---
JOSÉ MALDONADO
José Maldonado (Madrid, 1962) Vive y trabaja en Valencia
Artista Plástico / Audiovisual y TRANSMEDIA/ Profesor Nuevos Medios Facultad de BBAA, Altea de la UMH, Elche, Alicante.

Su actividad se inició en los primeros años de la década de los ochenta, en la que desarrolla una pintura que se basa en la estética del graffiti urbano cerca de la obra de Keith Haring, A. R. Penck o Anselm Kiefer. Pertenece a esa generación de artistas hechos así mismos cuyo trabajo arranca en el 82 y sigue su trayectoria cada vez más multidisciplinar e iconoclasta: música, sonido, vídeo, fotografía, imagen digital, instalaciones.
La exposición Imágenes tradicionales y Nuevas imágenes tradicionales (Juana Mordó, 1989) deja claro el cambio intelectual en su trabajo. Abandona sus propuestas iniciales para adoptar una pintura de tesis, a partir de una lectura de disciplinas lingüísticas y referencias no figurativas, entrando en un análisis de los mecanismos de percepción y representación pictórica. OK 20/20 (Capilla Oidor de Alcalá de Henares, 1990), 2 Cegazones (1991) y Cámaras Hidráulicas (1992) ejemplifican el grado de complejidad formal y significación que alcanzan sus instalaciones, soluciones tridimensionales en las que eleva y hace transitable los juegos perceptuales y conceptuales que daban a entender en sus pinturas; Desafíos intelectuales en los que utiliza las grietas del lenguaje y la mirada como sistemas de intrepresentación y formas de conocer.
Desarrolla su actividad creativa en galerías como Galería Villalar, Juana Mordo, Siboney, Denise Van de Velde en Aalst (Bélgica), Miguel Marcos, Antoni Estrany, Froment et Putman La Mota, Dotze Palma, Helga de Alvear, Trayecto y Aural.
Individualmente ha presentado su trabajo en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santander (1985); Fundación Espacial Caja Burgos y Espai Poble Nou en Barcelona (1993); La Gallera, Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana en Valencia (1999); Espai Cuatre / Casal Solleric. Palma de Mallorca (2009).
Ha mostrado su trabajo en instituciones públicas en exposiciones colectivas como Carnet de Voyages, Cartier Fondation, Jouy-en-Josas (1990); Última Visión, España, cuatro jóvenes artistas, exposición itinerante, Cooperación Iberoamericana, Buenos Aires, Caracas, Santiago de Chile y Sao Paulo (1991); Pabellón de España, Expo 92, Sevilla, Historia Natural (El doble hermético), Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas (1992); Prospect 93, Frankfurter Kunstverein, Schirn Kunsthalle, Frankfurt (1993); Arquitectura (s), CapcMuseo d'art contemporain, Burdeos, Francia (1995); Introversiones, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), Barcelona (1997); Ensayos y Embriones 13 Artistas contemporáneos españoles, Enzo Gallo Fine Art, Inc. Florida (1997); El Punto Ciego Spanische Kunst der 90er, Kunstraum Innsbruck (1998); Mínima Resistencia. Entre el tardomodernismo y la globalización: prácticas artísticas durante las décadas de los 80 y 90, Centro de Arte Reina Sofía Museo Nacional (MNCARS) Madrid (2013); Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España (1961-2016), Fundación Juan March Palma de Mallorca, Cuenca y Madrid (2016).

Ha participado en ferias internacionales como Art Cologne, Köln (Alemania), Kunst Rai 89 en Amsterdam, FIAC en París, Art Athina 3'95 en Atenas, Art Basel, Art Chicago, Art Forum Berlín, ARCO desde 1985 hasta hoy .
Su trabajo está representado en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid (España), Colección de la "Caixa" en Barcelona (España), Banco de España de Madrid (España), BMG Ariola de Madrid, Caja de Ahorros Municipal de Burgos (España), Ciudad de Pollensa en Mallorca (España), Fundación Alemana para el Desarrollo Científico de Colonia. Fundación Colegio del Rey de Alcala de Henares (España), General Mills, Inc. de Minneapolis, Minnesota (EE.UU.), Museo Marugame Hirai de Manugame (Japón), Milestone Inc. (EE.UU.), Museo de Bellas Artes de Santander, Alava en Vitoria, Museo de Arte Contemporáneo de Lleida (España), Museo del Ulster en Belfast, Irlanda del Norte.
---
FERNANDO SINAGA
Fernando Sinaga (Zaragoza, 1951) vive y trabaja en Salamanca. Su formación artística
transcurre en la ciudad de Zaragoza hasta el comienzo de sus estudios de Bellas Artes en
Barcelona, donde obtiene la Beca Amigó Cuyás en 1972 y la Beca Castellblanch en 1973. En
1976 finaliza sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid y recibe el Premio
de la Dirección General de Bellas Artes. En 1983, y debido a su interés por los estudios
goetheanos, obtiene una beca de la Fonds für freie Erziehung, de Zürich, para proseguir sus
estudios sobre la teoría del color. En 1984 recibe una nueva beca de Investigación para
estudiar la Escultura Pública en EE.UU y a su vuelta de Estados Unidos obtiene una plaza de
profesor en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca, fijando su residencia en esta ciudad
hasta el momento presente.
La exposición de Sinaga El Desayuno Alemán (1986), celebrada en la Galería Villalar de
Madrid reveló la obra de este artista dentro de la escena española de los 80 y desde
entonces su trabajo se ha expuesto en diferentes galerías y museos de España, Francia,
Bélgica, Alemania y EE.UU.
Su trayectoria artística ha recibido el reconocimiento público de la Fundación Valparaíso de
Almería, del Premio Villa de Madrid a la mejor exposición de escultura celebrada en esta
ciudad en el año 2001 y del Premio Aragón Goya 2010, otorgado por el Gobierno de Aragón a
su trayectoria artística destacada. Así pues, su obra está representada en colecciones tanto
privadas como públicas.
Junto con su carrera docente en la Universidad de Salamanca, Fernando Sinaga es, a la vez,
uno de los mejores escultores con una sólida experiencia en el campo de la creación europea
en las últimas décadas. Si bien ha estado presente en la escena artística desde finales de la
década de 1970, su trabajo se hizo más importante a partir de la segunda mitad de la década
de 1980. La década de los noventa representa otro giro, ordenando sus creaciones en un arte
que puede considerarse heredero de las heterodoxias post-minimalistas europeas. Sinaga, a
través de su trabajo, muestra una fuerte voluntad experimental unida a una transversal y
diversificada tratando de organizar conexiones y enlaces de diferentes orígenes.