Nociones de lo posible - Colectiva de artistas

Español

Caracterizada por tomar diferentes aspectos que hacen parte de la realidad inmediata, desde su desarrollo ha brindado la posibilidad de crear una conciencia sobre ciertas situaciones relacionadas a circunstancias particulares y generales, estableciendo un lugar de enunciación. Proyecta un marco referencial hacía un contexto puntual y un acercamiento en tanto sus particularidades y nociones. 

A inicios del siglo XX se situó principalmente como un elemento de registro que posteriormente permitió expandir su mirada hacia una más artística. De allí surge un trabajo de reconocimiento personal de lo que fue posible bajo su tradición visual y dio lugar al surgimiento de varias tendencias enmarcadas en distintos géneros como el paisaje rural y urbano, la fotografía social, el retrato, la cotidianidad, etc., además de dar inicio a la experimentación con la imagen fotográfica.

Tal reconocimiento provocó al mismo tiempo una transformación que continuó con la llegada de la contemporaneidad, y redefinió las formas de abordar la fotografía en sí misma, preguntándose por su quehacer y devenir. Se produjeron diferentes expresiones que ponían en discusión los límites de su ejercicio tomando los elementos que la habían hecho factible.

Gracias a ese escenario, se dio origen a una democratización que impulsaría el terreno para la exploración de sus cualidades técnicas, de representación y de su propia materialidad. Desde la fotografía análoga, el uso de químicos, búsquedas plásticas en laboratorios de revelado, la manipulación de la imagen fotográfica con fines conceptuales y estéticos, lo digital y la utilización de otras prácticas artísticas, varios artistas continuamente han dialogado con ella, pero también han expandido sus límites desde entonces. 

En Nociones de lo Posible, la fotografía toma estos rasgos para abordar los diferentes lenguajes que la atraviesan. A partir de una perspectiva documental, artística y experimental, esta exposición plantea un recorrido por diversas manifestaciones desde las cuales se da cuenta de procesos históricos, políticos, sociales y plásticos en Colombia y otros contextos. Presenta la continua evolución que ha tenido su práctica como herramienta de expresión y comunicación en el marco de un sinnúmero de situaciones e ideas que han posibilitado a los artistas profundizar en las características formales que la definen.

Participan: Jaime Ardila, Carlos Caicedo, Fernando Cano, Antonio Castles, Hernán Díaz, François Dolmetsch, Alfred Eisenstaedt, Abdu Elajiek, Ida Esbra, Fernell Franco, Umberto Giangrandi, Francisca Jiménez, Camilo Lleras, Danny Lyon, Óscar Monsalve, Helmut Newton, Andrés F. Orjuela, Jorge Ortiz, Federico Pardo, Fernando Pareja, Alejandra Parra, Man Ray, Andrés Sierra, Alfonso Suárez, Sergio Trujillo Dávila, Becky Mayer, Fernando Urbina, Leo Matíz y Manu Mojito.

English

Characterized by its ability to capture different aspects of immediate reality, photography has, since its emergence, offered the possibility of raising awareness of situations arising from both specific and broader circumstances, establishing a particular point of view. It provides a frame of reference for a specific context and invites a closer examination of its distinctive features and underlying concepts.

At the beginning of the twentieth century, photography was primarily regarded as a means of documentation, a function that later allowed it to expand toward a more artistic vision. This gave rise to a process of self-recognition through the possibilities afforded by its visual tradition, paving the way for various trends within distinct genres, including rural and urban landscapes, social photography, portraiture, and everyday life, among others, while also initiating experimentation with the photographic image.

This growing recognition simultaneously brought about a transformation that continued with the advent of the contemporary era, redefining approaches to photography itself and prompting questions about its practice and future. Different forms of expression emerged that challenged the boundaries of the medium by engaging with the very elements that had made it possible.

This context gave rise to a democratization of photography that opened the way for the exploration of its technical qualities, representational possibilities, and materiality. From analog photography and the use of chemicals to artistic experimentation in darkrooms, the manipulation of photographic images for conceptual and aesthetic purposes, digital photography, and the incorporation of other artistic practices, numerous artists have continually engaged in dialogue with the medium while expanding its boundaries.

In Notions of the Possible, photography draws on these characteristics to explore the different visual languages that shape it. From documentary, artistic, and experimental perspectives, this exhibition traces a journey through diverse manifestations of photography that reveal historical, political, social, and artistic processes in Colombia and other contexts. It presents the ongoing evolution of photography as a tool for expression and communication, situated within a vast range of circumstances and ideas that have enabled artists to delve deeper into the formal characteristics that define the medium.

Participating artists: Jaime Ardila, Carlos Caicedo, Fernando Cano, Antonio Castles, Hernán Díaz, François Dolmetsch, Alfred Eisenstaedt, Abdu Elajiek, Ida Esbra, Fernell Franco, Umberto Giangrandi, Francisca Jiménez, Camilo Lleras, Danny Lyon, Óscar Monsalve, Helmut Newton, Andrés F. Orjuela, Jorge Ortiz, Federico Pardo, Fernando Pareja, Alejandra Parra, Man Ray, Andrés Sierra, Alfonso Suárez, Sergio Trujillo Dávila, Becky Mayer, Fernando Urbina, Leo Matíz, and Manu Mojito.