José Maldonado

Aural Galería | Alicante · Labradores 17, +34 617050603 | Madrid · Pelayo 68, +34 912595508 | info.auralgaleria.com | www.auralgaleria.com


- "OFF_SET (fuera de lugar)" | https://vimeo.com/560529623
Sobre la obra:
Un taller obscuro y un largo y lento paseo a través de la historia del arte reciente. Encuentros inesperados con objetos que suplantan, o no, a sus referentes; significantes desatribuidos de su potencial significado para, entrar así, en una dimensión fantasmática donde los estados tienden a confundirse en una paradoja comunicativa y de información. Las dimensiones posibles se entrelazan con las dimensiones reales en una amalgama de signos y sentidos.

- "FUTURO CIEGO (Cíclope)" | https://vimeo.com/559722444
Sobre la obra:
Leer el futuro en una bola de cristal... limpiar la bola... sin mácula. Buscar la luz adecuada, el punto de vista ideal... cierta perfección. Pasatiempo que limpia la pupila única que todo lo vigila; un futuro probable e imaginado a través de la lente esférica.

- "Ø" | https://vimeo.com/561307355
Sobre la obra:
Ø es redundante… escribirlo así… pensarlo así… vivirlo.
El proyecto {Ø} que podría denominarse conjunto vacío del conjunto vacío es, en cierto modo, una desinhibida exploración de las capacidades de abstracción del ser humano, pero también de la posibilidad de hacer real aquello que inmaterialmente nos permite construir, habitar, pensar, errar…

Una proyección en soporte Súper 8 de una película, su celuloide, agujereada. La luz del proyector pasa a través del agujero en el celuloide transparente (la imagen fue borrada ). El agujero es por tanto, blanco - casi- y agujero de luz atrapa polvo, doblemente penetrado, por la luz y por lo invisible o ausente. El celuloide se rompe y el celuloide se empalma lleno de polvo: haciendo película del resto. Otra película más: la del espacio tiempo y la luz que nos informa.

- "LONE REIDERR*" | https://vimeo.com/17566757
Sobre la obra:
*reader / rider / raider
Un espectador recorre el camino hacia la noche ... pero se encuentra a un lector extraño bajo las luces de una rotonda ... está mirando las páginas de un catálogo de Courbet ... nuestro espectador da vueltas y vueltas … convirtiéndose en un jinete cazado en la rotonda; atrapado por Courbet, el asaltante, y su señuelo. Sin salida.

- “ECO + NARCISO. llic, quidquid ero, semper tua dicar imago. Propercio, Elegías, I, XIX*. *Allí, todo será siempre su imagen.” | https://vimeo.com/562103057
Sobre la obra:
La fotografía (post) 3 es la imagen escaneada de la totalidad de la cinta de vídeo [48''] Contiene el texto (post) (3) generado por software de edición digital (no lineal). Es un intento, por tanto, de "cinema" (post). La obra tiene referencias múltiples y cruzadas.
Estas son algunas de ellas:
> La relación entre NARCISO y ECO (recreada por Ovidio en su/s "META"_morfosis)
> Audio y vídeo como partes (o no) de un todo multimedia (post)
> La amistad y el amor como una aceptación casi lamentable de las apariencias (cito a Beckett que citaba a Proust)
> La obra de Marcel Broodthaers "Segundo de eternidad" citada por José Luis Brea en su texto "Transformaciones contemporáneas de la imagen- movimiento: postfotografía, postcinema, postmedia" disponible en: http://mpison.webs.upv.es/2222/textos/brea.htm . Este texto, entre otras lecturas, inspiró parte de la conceptualización de esta obra.
Esta obra está dedicada a JLB (10 años + tarde)
La fotografía (post) 4, es decir la que estás ahora mismo viendo o "leyendo", contiene el comentario que estás, insisto, viendo o leyendo (post).


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José Maldonado Gómez (España, Madrid,1962)

En el año 1982 inicia su actividad como artista autodidacta participando de las tendencias creativas nacionales e internacionales y colaborando como ilustrador y artista colaborador en publicaciones de la época: La luna de Madrid, Madrid me mata, Madriz (revista) …
Desarrolla su actividad creativa en galerías de ámbito internacional: Juana Mordo, Toni Estrany, Froment & Putman, Denise Van de Velde, Helga de Alvear, Aural, T20.
Ha mostrado su obra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Instituto Valenciano de Arte Contemporáneo (IVAM), Prospect de Frankfurt, el CAPC de Burdeos, La Caixa o en El Instituto de Arte Contemporáneo de Lyon entre otros lugares relevantes.
Su trabajo está presente en colecciones nacionales e internacionales, públicas y privadas de gran prestigio: Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Caixa de Pensiones, Museo Patio Herreriano, Marugame Hirai de Tokio….
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Doctor por la Universidad Politécnica de Valencia. En la actualidad es profesor en la Universidad Miguel Hernández de Elche, Facultad de Bellas Artes en Altea, donde imparte las asignaturas de Intermedia y Transmedia.
Su trabajo actual (proyecto en desarrollo) revisita buena parte del corpus productivo realizado a lo largo de los años noventa, partiendo de una constatación que le sirve de umbral: la imposibilidad de producción de una "sensación" plena y satisfactoria del vínculo comunicativo que exprese la realidad del sujeto, sus intenciones y sus necesidades vitales de comunicación.
Las dimensiones del lenguaje y las alteraciones de transcodificación, así como el análisis de estructuras alegóricas se encuentran en el centro de atención de su trabajo.

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JOSÉ MALDONADO (Madrid, 1962) Vive y trabaja en Valencia
Artista Plástico / Audiovisual y TRANSMEDIA/ Profesor Nuevos Medios Facultad de BBAA, Altea de la UMH, Elche, Alicante.

Su actividad se inició en los primeros años de la década de los ochenta, en la que desarrolla una pintura que se basa en la estética del graffiti urbano cerca de la obra de Keith Haring, A. R. Penck o Anselm Kiefer. Pertenece a esa generación de artistas hechos así mismos cuyo trabajo arranca en el 82 y sigue su trayectoria cada vez más multidisciplinar e iconoclasta: música, sonido, vídeo, fotografía, imagen digital, instalaciones.
La exposición Imágenes tradicionales y Nuevas imágenes tradicionales (Juana Mordó, 1989) deja claro el cambio intelectual en su trabajo. Abandona sus propuestas iniciales para adoptar una pintura de tesis, a partir de una lectura de disciplinas lingüísticas y referencias no figurativas, entrando en un análisis de los mecanismos de percepción y representación pictórica. OK 20/20 (Capilla Oidor de Alcalá de Henares, 1990), 2 Cegazones (1991) y Cámaras Hidráulicas (1992) ejemplifican el grado de complejidad formal y significación que alcanzan sus instalaciones, soluciones tridimensionales en las que eleva y hace transitable los juegos perceptuales y conceptuales que daban a entender en sus pinturas; Desafíos intelectuales en los que utiliza las grietas del lenguaje y la mirada como sistemas de intrepresentación y formas de conocer.
Desarrolla su actividad creativa en galerías como Galería Villalar, Juana Mordo, Siboney, Denise Van de Velde en Aalst (Bélgica), Miguel Marcos, Antoni Estrany, Froment et Putman La Mota, Dotze Palma, Helga de Alvear, Trayecto y Aural.
Individualmente ha presentado su trabajo en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santander (1985); Fundación Espacial Caja Burgos y Espai Poble Nou en Barcelona (1993); La Gallera, Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana en Valencia (1999); Espai Cuatre / Casal Solleric. Palma de Mallorca (2009).
Ha mostrado su trabajo en instituciones públicas en exposiciones colectivas como Carnet de Voyages, Cartier Fondation, Jouy-en-Josas (1990); Última Visión, España, cuatro jóvenes artistas, exposición itinerante, Cooperación Iberoamericana, Buenos Aires, Caracas, Santiago de Chile y Sao Paulo (1991); Pabellón de España, Expo 92, Sevilla, Historia Natural (El doble hermético), Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas (1992); Prospect 93, Frankfurter Kunstverein, Schirn Kunsthalle, Frankfurt (1993); Arquitectura (s), CapcMuseo d'art contemporain, Burdeos, Francia (1995); Introversiones, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), Barcelona (1997); Ensayos y Embriones 13 Artistas contemporáneos españoles, Enzo Gallo Fine Art, Inc. Florida (1997); El Punto Ciego Spanische Kunst der 90er, Kunstraum Innsbruck (1998); Mínima Resistencia. Entre el tardomodernismo y la globalización: prácticas artísticas durante las décadas de los 80 y 90, Centro de Arte Reina Sofía Museo Nacional (MNCARS) Madrid (2013); Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España (1961-2016), Fundación Juan March Palma de Mallorca, Cuenca y Madrid (2016).

Ha participado en ferias internacionales como Art Cologne, Köln (Alemania), Kunst Rai 89 en Amsterdam, FIAC en París, Art Athina 3'95 en Atenas, Art Basel, Art Chicago, Art Forum Berlín, ARCO desde 1985 hasta hoy .
Su trabajo está representado en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid (España), Colección de la "Caixa" en Barcelona (España), Banco de España de Madrid (España), BMG Ariola de Madrid, Caja de Ahorros Municipal de Burgos (España), Ciudad de Pollensa en Mallorca (España), Fundación Alemana para el Desarrollo Científico de Colonia. Fundación Colegio del Rey de Alcala de Henares (España), General Mills, Inc. de Minneapolis, Minnesota (EE.UU.), Museo Marugame Hirai de Manugame (Japón), Milestone Inc. (EE.UU.), Museo de Bellas Artes de Santander, Alava en Vitoria, Museo de Arte Contemporáneo de Lleida (España), Museo del Ulster en Belfast, Irlanda del Norte.