Devenir el punto que no ha caído - Colectiva de artistas

Exposición en Espacio El Dorado, Bogotá. 28 de febrero - 25 de abril de 2026

Español

El proceso de tejer comienza con una cantidad precisa de puntos que se repiten en secuencia para dar volumen a la pieza. Cuando un punto se cae al deslizarse de las agujas, la estructura se ve afectada; sin embargo, esto no implica que el trabajo se arruine por completo, ya que es posible retomar el proceso deshaciendo el tejido y volviendo sobre los pasos realizados.

Esta analogía técnica permite comprender el desarrollo del textil como una práctica que se reevalúa constantemente y se nutre de nuevas miradas. Aunque tradicionalmente ha sido relegado al ámbito del oficio artesanal con fines funcionales u ornamentales, las consideraciones del arte contemporáneo abren otras posibilidades narrativas. Así, el punto no se pierde por completo ni se eliminan los pilares sobre los que se inscribe lo textil; más bien, estos se reconstruyen a partir del replanteamiento de las formas de pensar la práctica artística.

Metodológicamente nos situamos en el pensamiento tentacular de Donna Haraway, que propone conexiones entre elementos aparentemente distintos mediante un sistema que se nutre de diversas colectividades y materialidades. Este enfoque, en clave textil, reconoce una doble materialidad: el cuerpo que ejecuta la labor, inscrito en un contexto específico, y el objeto que emerge de la repetición consciente de gestos y patrones. 

Desde este marco, el textil se concibe no sólo como objeto material, sino como un espacio relacional donde la ficción opera como una forma de construir narrativas alternas. Articulado desde las experiencias de mujeres de distintas trayectorias y entendido como una herencia de saberes transmitidos por figuras femeninas —en muchos casos maternas—se convierte en un medio para resistir y reconfigurar la narrativa tradicional de la costura y el tejido: un punto que no se pierde y que deviene en otra cosa.

Participan: María José Franco Maldonado, Daniela Moreno Torres, Alejandra Cubillos, Mariana Aranzazu, Olga Patiño, Julieth Morales, Daniela Briceño, Adriana Díaz, DelaCalle Valentina, Fernanda López, Marcela Quiroz, María José Chica, Ana Claudia Múnera, M. Jiménez y Erica Yandi.

 

English

The process of knitting begins with a precise number of stitches, repeated in sequence to give the piece volume. When a stitch slips off the needles, the structure is affected; however, this does not mean the work is entirely ruined, as it is possible to resume the process by unraveling the knitting and retracing the steps taken.

This technical analogy offers a way of understanding textile-making as a practice that is constantly reassessed and enriched by new perspectives. Although it has traditionally been relegated to the realm of craft, serving functional or ornamental purposes, contemporary art opens up other narrative possibilities. Thus, the stitch is not entirely lost, nor are the foundations upon which textile practices are built discarded. Rather, they are reconstructed by rethinking the ways in which artistic practice is understood.

Methodologically, we draw on Donna Haraway’s concept of tentacular thinking, which proposes connections between seemingly disparate elements through a system nourished by diverse collectivities and materialities. Viewed through a textile lens, this approach recognizes a dual materiality: the body that performs the work, situated within a specific context, and the object that emerges from the conscious repetition of gestures and patterns.

Within this framework, textiles are conceived not merely as material objects, but as relational spaces in which fiction operates as a means of constructing alternative narratives. Rooted in the experiences of women from diverse backgrounds and understood as an inheritance of knowledge passed down through female figures—often mothers—textile-making becomes a means of resisting and reconfiguring the traditional narrative of sewing and knitting: a stitch that is not lost, but instead becomes something else.

Participants: María José Franco Maldonado, Daniela Moreno Torres, Alejandra Cubillos, Mariana Aranzazu, Olga Patiño, Julieth Morales, Daniela Briceño, Adriana Díaz, DelaCalle Valentina, Fernanda López, Marcela Quiroz, María José Chica, Ana Claudia Múnera, M. Jiménez, and Erica Yandi.

María José Franco

Sangre de mi sangre , 2025

 

Textil. Cortina en técnicas textiles mixtas

260 × 600 cm

Me interesa

Daniela Moreno

Tres, 2026

 

Textil. Bordado sobre papel

Me interesa

Daniela Moreno

Dos, 2026

 

Textil. Bordado sobre papel

Me interesa

Daniela Moreno

Un , 2026

 

Textil. Bordado sobre papel

Me interesa

Mariana Aranzazu

Sagrado, 2026

 

Cerámica. Copas de cerámica bordada

Me interesa

Mariana Aranzazu

Campo abierto, 2026

 

Cerámica. jarrón de cerámica bordada

40 × 30 × 30 cm

Me interesa

Julieth Morales

NAY SRAP/Tejiéndome, 2017

 

Video instalación. Video 3 canales y tejidos: https://youtu.be/8HUHOekHVwQ

18m 25s

Medidas variables

Me interesa

Fernanda López

El desvanacimiento, 2021

 

Video monocanal

5m 20s

Me interesa

Marcela Quiroz

Sudario 4, 2025

 

Textil. Costura y bordado sobre tela

180 × 100 cm

Me interesa

María José Chica

Sin título, 2016

 

Pintura. Acrílico y óleo sobre lienzo y lino tejido

55 × 55 × 2.7 cm

Me interesa

Ana Claudia Múnera Palacio

Matriz, 1997

 

Video-escultura. Cabezotes de maquinas de coser, hierro, tela, monitor de 5”, video, Reproductor

164 × 71 × 20 cm

Me interesa

Español

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