BRUNO MUNARI. Solo project. Estampa 2021

Bruno Bunari. Solo projects. Estampa 2021


Bruno Munari (Milán 1907, 1998).
Solo Project. Estampa Art Fair 8-11.04.21 Madrid.
Pabellón 6, AURAL Stand 6B18


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Solo Projects Bruno Munari. Estampa Art Fair Madrid , 2021

 

Bruno Munari

Macchina inutile Max Bill, 1933 - 1993

 

Forex serigrafiado, hilo, madera y pelota de pin-pon

80 x 40 cm

Bruno Munari

Tensostruttura, 1990

 

Escultura, hierro, hilo negro

80 x 80 x 80 cm (Escultura)

Bruno Munari

Flexy, 1968

 

Acero inoxidable

48 x 47 x 1 cm (Escultura)

Bruno Munari

Scultura da viaggio 524, 1987

 

Escultura en cartón

65.5 x 53 cm

Bruno Munari

Scultura da viaggio 523, 1987

 

Escultura en cartulina plegada

50 x 71.5 cm

Bruno Munari

Lámpara Falkland, 1964-2019

 

Aros de aluminio y tejido elástico ignífugo.

165 x 40 cm

Bruno Munari

Anche la cornice , 1935-1989

 

Relieve en madera

26.5 x 58.7 cm

Bruno Munari

Studi di design, 1950

 

Collage y fotocollage en cartulina

Bruno Munari

Teatrino, 1991

 

Collage y xerox sobre cartulina

40 x 50 cm

Bruno Munari

Alberi 1, 1993

 

Tinta china, grafito, carbón, y témpera sobre cartulina

36 x 43 x 3.5 cm

Bruno Munari

Alberi 2, 1993

 

Tinta china, grafito, carbón, y gouache sobre cartulina

29 x 21.7 cm

Bruno Munari
Estampa Art Fair
8-11.04.21 Madrid
Pabellón 6, AURAL Stand 6B18

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Considerado uno de los más grandes protagonistas del arte y el diseño del siglo XX, ha aportado contribuciones fundamentales en diversos campos de la expresión visual y a la escritura, poesía, didáctica con una investigación polifacética sobre temas como el movimiento, la luz y el desarrollo de la creatividad o la fantasía en la infancia mediante el juego.
Bruno Munari nace en Milán en 1907, pero su infancia y adolescencia transcurrieron en Badia Polesine donde llega con seis años de edad. En 1923, escribe con el artista Aligi Sassu un manifiesto, Dinamismo e pittura muscolare (dinamismo y pintura muscular), que se basa en los principios futuristas del arte como movimiento, celebración de las máquinas y progreso tecnológico. En 1925 regresa a Milán y en 1927 comenzó a relacionarse con Marinetti y el movimiento futurista. Tres años más tarde se asoció con Riccardo Ricas Castagnedi, con quien trabajó como diseñador gráfico hasta 1938.
Los años 30 son los primeros años de investigación de arte en movimiento de Munari durante los cuales realizó la estructura que se considera el primer “móvil” de la historia del arte, la Macchina Aerea, expuestas por primera vez en 1933: mecanismos presentados como modelos experimentales que investigan las posibilidades de la percepción, lo que lo convierte también en un precursor del arte óptico, llevándole más tarde a la Macchine Inutili. Después de la guerra, Munari abandonó lentamente el futurismo para unirse un movimiento que estaba repensando por completo el arte no figurativo,
y en 1948 fundó el grupo MAC ( Movimiento de Arte Concreta) junto a Gillo Dorfles, Gianni Monnet, Galiano Mazzon y Atanasio Soldati.
Sin duda los años 50 son los que marcan a Munari como el “artista totale” que ahora conocemos. Sus investigaciones visuales le llevan a la experimentación fotográfica con negativos-positivos. La experimentación cinética evoluciona hasta presentar las Macchine Aritmiche en las que el movimiento repetitivo de la máquina, en este caso, se interrumpe por casualidad mediante intervenciones humorísticas. Cabe destacar especialmente la creación de los Libri illeggibili en los que el relato deja de tener valor literario-informativo para ser puramente visual. En 1955 crea el Museo immaginario delle isole Eolie a partir de una investigación que recupera objetos modificados por el mar. Finalmente presenta las famosas scultura da viaggio que constituyen una revisión revolucionaria del concepto de escultura en un mundo ya en proceso de globalización.
Los viajes que realiza con frecuencia a Japón en los años 60 dejarán una afinidad palpable entre el artista y el país nipón debido a su interés por el espíritu zen, la asimetría, el diseño y el empaque de las tradiciones japonesas. Durante esta década, se dedica a la realización de obras seriales, a la experimentación cinematográfica que más tarde desembocará en la cineteca di monteolimpono (Centro internazionale del film di ricercar) y a la experimentación fotográfica con el uso de impresoras.
No hay que olvidar la faceta educativa de Munari, en 1977 crea el primer laboratorio para niños en un museo (la Pinacoteca di brera de Milán) conviertiéndose de alguna manera en el precursor de la didáctica museística en cuanto a la formación y acercamiento al público infantil.
Entre los 80 y los 90 la creatividad de Munari sigue latente y se desarrolla mediante la creación de diversos ciclos de óperas. El creador realizó su última obra pocos meses antes de fallecer a los 91 años en 1998 en su ciudad natal.
La obra de Munari no esta depositada en un Museo o una Fundación específica dedicada a su conservación y estudio pero, si existe una colección privada dedicada unicamente al artista italiano.
Ha participado en diversas exposiciones en: Museum of Modern art of Hayama (Japón), Andrew Kreps Gallery (New York), Kaufmann Repetto (Milano), Estorick collection of Modern Italian art (London), Museum für Gestaltung (Zurich), Museo de Arte Moderno Fundación Soto (Bolivia), Kunstgewerbeschule (Basel), Howard Wise Gallery (new York), Museum of Moder Art Tokyo y MoMa (new York).

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Considered one of the greatest protagonists of 20th century art and design, he has made fundamental contributions in various fields of visual expression and writing, poetry, didactics with a multifaceted research on topics such as movement, light and the development of creativity or fantasy in childhood through play.
Bruno Munari was born in Milan in 1907, but his childhood and adolescence were spent in Badia Polesine where he arrived at the age of six. In 1923, he wrote with the artist Aligi Sassu a manifesto, Dinamismo e pittura muscolare (muscle dynamism and painting), which is based on the futuristic principles of art as movement, celebration of machines and technological progress. In 1925 he returned to Milan and in 1927 he began to interact with Marinetti and the Futurist movement. Three years later he associated with Riccardo Ricas Castagnedi, with whom he worked as a graphic designer until 1938.
The 30s are the first years of Munari's moving art research during which he made the structure that is considered the first “mobile” in art history, the Macchina Aerea, exhibited for the first time in 1933: mechanisms presented as models experimental studies that investigate the possibilities of perception, which also makes him a forerunner of optical art, later leading him to the Macchine Inutili. After the war, Munari slowly abandoned futurism to join a movement that was completely rethinking non-figurative art,
and in 1948 he founded the group MAC (Movimiento de Arte Concreta) together with Gillo Dorfles, Gianni Monnet, Galiano Mazzon and Atanasio Soldati.
Undoubtedly the 50s are what mark Munari as the "total artist" that we now know. His visual investigations lead him to photographic experimentation with negatives-positives. The kinetic experimentation evolves to present the Macchine Aritmiche in which the repetitive movement of the machine, in this case, is interrupted by chance through humorous interventions. Particularly noteworthy is the creation of the Libri illeggibili in which the story ceases to have literary-informative value to be purely visual. In 1955 he created the Museo immaginario delle isole Eolie from an investigation that recovers objects modified by the sea. Finally, he presents the famous scultura da viaggio that constitute a revolutionary revision of the concept of sculpture in a world already in the process of globalization.
His frequent trips to Japan in the 1960s will leave a palpable affinity between the artist and the Japanese country due to his interest in the Zen spirit, asymmetry, design and packaging of Japanese traditions. During this decade, he dedicated himself to the realization of serial works, to cinematographic experimentation that later led to the cineteca di monteolimpono (Centro internazionale del film di ricercar) and to photographic experimentation with the use of printers.
We must not forget Munari's educational facet, in 1977 he created the first laboratory for children in a museum (the Pinacoteca di Brera in Milan), becoming in some way the precursor of museum didactics in terms of training and approaching the child public. .
Between the 80s and 90s, Munari's creativity remained latent and developed through the creation of various cycles of operas. The creator made his last work a few months before passing away at the age of 91 in 1998 in his hometown.
Munari's work is not deposited in a Museum or a specific Foundation dedicated to its conservation and study, but there is a private collection dedicated solely to the Italian artist.
He has participated in various exhibitions at: Museum of Modern art of Hayama (Japan), Andrew Kreps Gallery (New York), Kaufmann Repetto (Milano), Estorick collection of Modern Italian art (London), Museum für Gestaltung (Zurich), Museum of Modern Art Fundación Soto (Bolivia), Kunstgewerbeschule (Basel), Howard Wise Gallery (New York), Museum of Moder Art Tokyo and MoMa (New York).