Josefina Alen - Obra disponible | Available works
 
La práctica artística de Josefina Alen encuentra en la pintura no sólo una técnica, sino una operación sensible sobre el mundo. Su trabajo parte de una intervención emocional sobre los objetos cotidianos: los sustrae de su contexto original, los deforma, los amplifica, los desplaza. Esa acción no es inocente ni neutral: es un modo de desarmar lo evidente, de producir nuevos sentidos a través de la memoria, la nostalgia y el juego con lo afectivo.
 
Su universo visual emerge de una infancia pop de los años 90, del grunge y del cartoon. Esta genealogía referencial opera como una fuente de sentido, pero también como una textura: los objetos que pinta están cargados de la expresividad ruidosa de lo animado, de la síntesis exagerada del dibujo animado, de una vitalidad inquieta. La memoria no es para ella un depósito estático de imágenes, sino una fuerza activa que desdibuja las formas y las recarga emocionalmente. A través de la pintura, Alen señala la singularidad de esos fragmentos del mundo, los vuelve construcciones subjetivas y sensibles, donde la apariencia importa más que la función.
 
Los objetos que representa pierden su utilidad, su nombre, su sentido literal. Son gestos de color, volumen y presencia que exigen ser mirados desde lo afectivo. De este modo, el papel de diario —soporte fundamental en su obra— se convierte en un campo de tensión: superficie efímera, frágil y gris, cargada de discursos dominantes, que es intervenida por la pintura con exclamaciones de ternura, con una voluntad de celebración que se opone a las malas noticias. El diario deja de ser documento para volverse materia: un papel que se arruga, se pliega, se compacta, se modela como papel maché, se endurece con resina, se brilla.
 
Alen ensaya una pintura que dialoga con el volumen, con el tiempo, con el peso y la permanencia. Una pintura que también se hace escultura, que no se conforma con ser plano decorativo, sino que reclama su fisicalidad. Hay una agilidad gestual en su trazo, una expresividad rugosa que transforma lo precario en festivo. Desde arcoíris toscos hasta señaléticas rotas, sus imágenes apelan a una imaginación infantil atravesada por la frustración del mundo real, como si cada pintura fuese la puesta en escena de una negociación infinita entre lo que soñamos y lo que es posible.
 
En la obra de Josefina Alen, todo puede ser transformado en objeto pictórico. Nada es demasiado pequeño, banal o irrelevante. A través de la escala, la deformación y el color, su gesto es claro: lo absurdo y lo tierno conviven en una misma superficie. Su pintura no intenta representar el mundo tal como es, sino tal como lo recuerda, lo siente y lo celebra.
- Sin título

Josefina Alen

Sin título, 2025

ID: JA0064

 

Acrílico sobre papel prensa enmarcado

56 x 79 cm
22.05 x 31.1 in

Precio: 2,800 USD

Disponible
- Dior

Josefina Alen

Dior, 2025

ID: JA0061

 

Acrílico sobre papel prensa enmarcado

110 x 140 cm
43.31 x 55.12 in

Precio: 4,000 USD

Disponible
- Boo

Josefina Alen

Boo, 2025

ID: JA0060

 

Acrílico sobre papel prensa enmarcado

110 x 140 cm
43.31 x 55.12 in

Precio: 4,000 USD

Disponible
- Aeiou

Josefina Alen

Aeiou, 2025

ID: JA0059

 

Acrílico sobre papel prensa enmarcado

140 x 110 cm
55.12 x 43.31 in

Precio: 4,000 USD

Disponible
- OHOH

Josefina Alen

OHOH, 2025

ID: JA0068

 

Acrílico sobre papel prensa enmarcado

56 x 79 cm
22.05 x 31.1 in

Precio: 2,800 USD

Disponible
- Eau de perfum

Josefina Alen

Eau de perfum, 2025

ID: JA0066

 

Acrílico sobre papel prensa enmarcado

57 x 71 cm
22.44 x 27.95 in

Precio: 2,800 USD

- OXAB12

Josefina Alen

OXAB12, 2025

ID: JA0062

 

Acrílico sobre papel prensa enmarcado

71 x 57 cm
27.95 x 22.44 in

Precio: 2,800 USD

Disponible
- P226

Josefina Alen

P226, 2024

ID: JA0004

 

Acrílico sobre papel prensa enmarcado

110 x 140 x 5 cm
43.31 x 55.12 x 1.97 in

Precio: 4,000 USD

Disponible
- Sin título

Josefina Alen

Sin título, 2024

ID: JA0074

 

Acrílico sobre papier maché

25 x 18 cm
9.84 x 7.09 in

Precio: 800 USD

Disponible
- Sin título

Josefina Alen

Sin título, 2024

ID: JA0073

 

Acrílico sobre papier maché

25 x 19 cm
9.84 x 7.48 in

Precio: 800 USD

Disponible
- Sin título

Josefina Alen

Sin título, 2024

ID: JA0072

 

Acrílico sobre papier maché

25 x 18 cm
9.84 x 7.09 in

Precio: 800 USD

Disponible
- Sin título

Josefina Alen

Sin título, 2024

ID: JA0071

 

Acrílico sobre papier maché

35 x 26 cm
13.78 x 10.24 in

Precio: 900 USD

Disponible

Josefina Alen (Buenos Aires, 1993) es artista visual y realizadora audiovisual. Se formó en Diseño de Imagen y Sonido en la UBA y en Artes Visuales en la UNA. También, estudió pintura en el taller de Sergio Bazán y completó su formación en el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2018–2019) y en Yungas Programa de Arte (2019–2020). Participó en la residencia Teatro Tiempo (Munar, 2021) y en seminarios de escritura y clínica de obra en distintos espacios de Buenos Aires.

Realizó exposiciones individuales en Galería Constitución (Chupin, 2020; Olfa, 2021; De cuarta, 2024) y en Galería Gilda Lavia, Roma (Qué pena, 2024). Participó recientemente en exhibiciones colectivas en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Dibujar es crear mundos, 2024) y en el Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2023), entre otras instituciones.

Fue seleccionada en el Concurso de Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes – Casa del Bicentenario (2018) y en el Salón Nacional de las Artes, Casa del Bicentenario (2019). Recibió además una mención honorífica del Fondo Nacional de las Artes en el área de Artes Audiovisuales (2018)

En el campo audiovisual dirigió y co-dirigió cortometrajes y videoclips seleccionados y premiados internacionalmente. Su cortometraje Coronados recibió premios en el Festival de Mar del Plata, el Festival de Cosquín, el Bushwick Film Festival (Nueva York) y una Mención del Fondo Nacional de las Artes. Co-dirigió además videoclips recientes para Juliana Gattas (2023–2024) y Alex Anwandter (2022).

 

[ENG] Josefina Alen (Buenos Aires, 1993) is a visual artist and audiovisual filmmaker. She studied Image and Sound Design at the University of Buenos Aires (UBA) and Visual Arts at the National University of the Arts (UNA). She also studied painting in the studio of Sergio Bazán and furthered her training in the Artists Program at Universidad Torcuato Di Tella (2018–2019) and the Yungas Art Program (2019–2020). She participated in the Teatro Tiempo residency (Munar, 2021) and in writing seminars and critique programs at various spaces in Buenos Aires.

She has held solo exhibitions at Galería Constitución (Chupin, 2020; Olfa, 2021; De cuarta, 2024) and at Gilda Lavia Gallery, Rome (Qué pena, 2024). She has recently participated in group exhibitions at the Museum of Modern Art of Buenos Aires (Drawing Is Creating Worlds, 2024) and at the Tomie Ohtake Institute, São Paulo (2023), among other institutions.

She was selected for the Visual Arts Competition of the Fondo Nacional de las Artes – Casa del Bicentenario (2018) and the National Salon of the Arts, Casa del Bicentenario (2019). She also received an Honorable Mention from the Fondo Nacional de las Artes in the Audiovisual Arts category (2018).

In the audiovisual field, she has directed and co-directed short films and music videos that have been internationally selected and awarded. Her short film Coronados received awards at the Mar del Plata Film Festival, the Cosquín Film Festival, the Bushwick Film Festival (New York), and a mention from the Fondo Nacional de las Artes. She has also co-directed recent music videos for Juliana Gattas (2023–2024) and Alex Anwandter (2022).