Ana Barriga ( Spain, 1984) seeks to find the balance between reason and emotion, two seemingly contradictory territories that, when friction occurs, generate a type of energy that interests her. She aims to move within the realm of playfulness, a space shared by artists and children, where prejudices are abandoned and the most unexpected part of ourselves emerges. Humor, playfulness, or irony are ways of positioning ourselves in front of reality in a different and unexpected manner, breaking common patterns. From there, unpredictable situations arise that exude freshness and are attractive to us because they do not conform to predetermined models. Play is very important both in her work and in her way of working, and this idea is evident in three main areas. In the represented elements: most are children's pieces, decorative objects, or everyday use items, as well as in the way of treating and configuring those elements: she paints, breaks, mutilates, assembles, or composes them in one way or another, as if she were playing with them, and also in the way she approaches a piece: she tests, erases, repaints, modifies, and even intervenes with spray as if it were an act of vandalism towards her own painting. Graduated in Fine Arts from the University of Seville, she currently lives and works in Madrid. Ana Barriga's recent curriculum achievements include the International Painting Prize from the Focus Foundation, the Visual Arts Prize from the University of Seville, CICUS, and Generations 2019, both achieved in 2017; she has been selected for various Residency Grants for creators and has pieces in collections such as the Contemporary Art Center (CAC) of Malaga or the DKV Collection.
Ana Barriga (Spain, 1984) 의 작품에서 그녀는 이성과 감정, 겉보기에는 모순되어 보이는 두 영역이 마찰을 일으킬 때 흥미를 유발하는 일종의 에너지를 만들어내는 균형을 찾고자 합니다. 그녀는 예술가와 어린이가 공유하는 공간인 유희의 영역에서 편견을 버리고 우리 자신의 가장 예상치 못한 부분이 드러나는 것을 목표로 합니다. 유머, 놀이, 아이러니는 현실에 대해 예상치 못한 다른 방식으로 자신을 포지셔닝하고 일반적인 패턴을 깨뜨리는 방법입니다. 이로부터 예측할 수 없는 상황이 발생하고, 미리 정해진 모델에 따르지 않기 때문에 신선함과 매력을 발산합니다. 유희는 작품과 작업 과정 모두에서 필수적이며, 이 아이디어는 세 가지 주요 측면에서 분명하게 드러납니다. 표현된 요소: 대부분 어린이 작품, 장식용 물건 또는 일상용품입니다. 또한 이러한 요소를 다루고 구성하는 방식에서도 마치 놀이를 하듯 페인트를 칠하고, 부수고, 절단하고, 조립하거나 구성하는 등 다양한 방식으로 표현합니다. 이러한 태도는 작품에 접근하는 방식에도 반영되어 실험하고, 지우고, 다시 칠하고, 수정하고, 심지어 자신의 그림에 반달리즘을 가하는 것처럼 스프레이로 개입하기도 합니다.
