"URS LÜTHI. MORE OR LESS"

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*Collaboration with Otto gallery

URS LÜTHI
Urs Lüthi (Lucerne, Switzerland, 1947) Lives and works in Munich. Essentially, he is known as a Body
Art artist; nevertheless, he has developed a very personal way of making art, through expressionist-
abstract painting. Urs Lüthi has always focused his research on the issue of identity, investigating his
own image with irony and wit. From an autobiographical, subjective, experience, he achieves a social
and existential critique that embraces the whole community. Inspired by Duchamp's Rrose Sèlavy, the
artist address matters such as sexual ambiguity and the Myth of the Androgynous, the faultless being
that is both masculine and femenine. For Lüthi, disguise means breaking the taboo of sexuality,
crossing identity barriers and playing with the relation between reality and fiction, associated in a
continuous reference of meaning. Subjectivity and objectivity are related notions, what matters is to
be able to make visible the innumerable aspects under which reality is manifested. Urs Lüthi's artistic
research is distinguished by the remarkable agility with which the artist moves in different fields of
expression. His work is presented as an extremely multifaceted set, both because he uses the most
varied mediatic pattern, and because he moves on the most diverse expressive levels.
Solo exhibitions of his work have been organized in important institution all around the world such as:
Stedelijk Museum, Amsterdam; Kunsthaus, Zürich; The Winterthur Museum of Art, Winterthur;
Museum of Contemporary Art Chicago; Le Centre Pompidou, París; Nationalgalerie and Neue Berliner
Kunstverein, Berlin; Musée d'Art Contemporain, Lyon; Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo;
Kunsthalle, Wien; Ludwig Museum, Budapest; Santiago Museum of Contemporary Art, Santiago de
Chile; Tate Modern, London; Palais de Tokyo and Musée d'Orsay, París; Kunstmuseum Luzern,
Lucerne; MARTa, Herford; Institute of Contemporary Art, Philadelphia; MAMC, Saint-Étienne;
MAMCO, Geneva, Parkview Museum, Singapur; Palazzo Grassi - Punta della Dogana, Venice; and
MOCA, Toronto.
Lüthi has participated in international art events including: Trigon '73, Graz (Austria, 1973); 13. São
Paulo Biennial (Brazil, 1975); Documenta 6, Kassel (Germany, 1977); Sydney Biennale (Australia, 1978);
II Internazionale Foto Triennale, Esslingen (Germany, 1992); Seoul Biennale (South Korea, 1995); 49
Venice Biennale (Italy, 2001).
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URS LÜTHI
Urs Lüthi (Lucerna,Suiza, 1947) Vive y trabaja en Munich. Esencialmente identificable como
un artista de Body Art, sin embargo, comienza por perseguir una forma muy personal de
hacer arte, a través de una pintura expresionista-abstracta. Urs Lüthi siempre ha centrado su
investigación en el tema de la identidad, investigando su propia imagen con ironía e
inteligencia. A partir de la experiencia autobiográfica, subjetiva, llega a una crítica social y
existencial que abraza a toda la comunidad. Inspirado por Rrose Sèlavy de Duchamp,
desarrolla el tema de la ambigüedad sexual y el mito del andrógino, el ser perfecto que
engloba lo masculino y lo femenino. Para Lüthi, el disfraz significa romper el tabú de la
sexualidad, cruzar barreras de identidad y jugar con la relación entre realidad y ficción,
asociadas en una referencia continua de significado. La subjetividad y la objetividad son
conceptos relativos, lo que importa es poder visibilizar los innumerables aspectos bajo los
cuales se manifiesta la realidad. La investigación artística de Urs Lüthi se distingue por la
notable agilidad con la que el artista se mueve en diferentes campos de expresión. Su obra se
presenta como un conjunto sumamente polifacético, tanto porque utiliza las formas
mediáticas más variadas, como porque se mueve en los niveles expresivos más diversos.
Ha protagonizado numerosas exposiciones en importantes instituciones de todo el mundo,
como pueden ser: Stedelijk Museum de Ámsterdam, Kunsthaus de Zürich, Kunstmuseum de
Winterthur, Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Centro Nacional de Arte y Cultura
Georges Pompidou de París, Nationalgalerie y Neue Berliner Kunstverein de Berlín, Musée
d'Art Contemporain de Lyon, Hara Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, Kunsthalle de
Viena, Museo Ludwig de Budapest, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile,
Tate Modern de Londres, Palais de Tokio y Musée d'Orsay de París, Kunstmuseum de
Lucerna, MARTa de Herford, Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia, MAMC de
Saint-Étienne, MAMCO de Ginebra, Parkview Museum de Singapur, Palazzo Grassi - Punta
della Dogana en Venecia y MOCA de Toronto.
Por otro lado, ha participado en eventos artísticos internacionales como: Trigon '73, Graz
(Austria, 1973); 13. Bienal de São Paulo (Brasil, 1975); Documenta 6, Kassel (Alemania, 1977);
Sidney Biennale (Australia, 1978); II Internazionale Foto Triennale, Esslingen (Alemania,
1992); Bienal de Seúl (Corea, 1995); 49a Bienal de Venecia (Italia, 2001).