Por el pasillo y al fondo - Laura Sierra

Exposición en Espacio El Dorado, Bogotá. Noviembre 13 de 2025 - febrero de 2026

Español

Este proyecto invita a explorar la noción del tiempo, reflejado en los espacios que habitamos a través de los gestos más sutiles y materiales. El cuarto como una construcción mutua, un espacio latente que resguarda recuerdos, risas y miedos. Los muebles, cargados de afecto y experiencias, se convierten en testigos, donde las acciones más íntimas enuncian historias familiares, momentos efímeros y experiencias sensibles de amor y dolor vividas en mi casa, -y en muchas otras casas-.

Desarrollado en capítulos, de los cuales presento tres de los mismos sin orden específico, el proyecto evoca una memoria particular a través de distintos lenguajes plásticos y materiales, donde el espacio del cuarto se construye como un escenario de reflexión y encuentro.

Cada capítulo de Por el pasillo y al fondo, aborda la temporalidad de nuestra existencia y el vínculo que establecemos con los espacios y los objetos, permitiéndoles moldearnos, así como nosotros los moldeamos a ellos. El cuarto, en su esencia, construye, provoca e incita a reflexionar sobre las huellas que dejamos a nuestro paso desde una mirada nostálgica pero juguetona.

Cap. De lo pequeño a lo grande, de lo grande a lo pequeño: Un cuarto en un cajón. Una miniatura que encierra el miedo a la pérdida y la necesidad de preservar recuerdos a través de objetos fracturados. Este capítulo presenta una representación en pequeña escala del cuarto de mis abuelos, resguardado dentro de sí mismo junto con ellos. Sobre una mesa improvisada, se exhibe un frottage en carboncillo sin fijar de las baldosas beige que lo caracterizan. A su alrededor, muebles de madera vacíos, reparados más de una vez con silicona. Aquí, la escala no es solo una cuestión de tamaño, sino de tiempo y transformación; los recuerdos se expanden y contraen, manifestándose en distintas dimensiones.

Cap. Memoria tallada: un retrato familiar: ¿Qué ocurre entre un cuerpo y la casa que lo habita? Una columna ladeada que se extiende del piso al techo, evocando la curva que la escoliosis dejó en el cuerpo de mi abuelo: torcida y frágil. Su estructura se compone de vértebras de madera—módulos ensamblados con fragmentos de muebles de mi hogar—, cada una porosa, astillada, rota y pulida por el tiempo. En ellas, el desgaste de la madera se convierte en una metáfora de la vida humana: un ciclo inevitable de transformación, de árbol a mueble, de aserrín a polvo de hueso.

Cap. Entre sombras y fragmentos: Este capítulo se construye mediante el dibujo in situ con carbón vegetal sin fijar sobre la pared, evocando la silueta de aquel cuarto conocido y a partir de una interpretación del vacío. A través de la fragmentación y traducción de los muebles en líneas y sombras, se establece una conexión táctil y emotiva con el espacio. El acto de trazar los contornos de los objetos, de reconocer los espacios positivos y negativos, se convierte en una reconstrucción fragmentaria de la memoria. Aquí, la obra se activa con la interacción del espectador: sus manos curiosas alteran el dibujo, manchan la pared y enriquecen el relato, reafirmando que la memoria es un proceso en constante transformación.

 

English

This project invites us to explore the notion of time as reflected in the spaces we inhabit through the most subtle and material gestures. The room as a shared construction, a latent space that safeguards memories, laughter, and fears. Furniture, imbued with affection and experience, becomes a witness through which the most intimate actions give voice to family stories, fleeting moments, and deeply felt experiences of love and pain lived in my home—and in many others.

Developed in chapters, three of which are presented here in no particular order, the project evokes a particular memory through different visual languages and materials, constructing the room as a space for reflection and encounter.

Each chapter of Down the Hallway and at the Back explores the temporality of our existence and the bonds we establish with spaces and objects, allowing them to shape us just as we shape them. At its core, the room builds, provokes, and invites reflection on the traces we leave behind as we move through life, through a lens that is both nostalgic and playful.

Chapter: From Small to Large, from Large to Small

A room inside a drawer. A miniature that encloses the fear of loss and the need to preserve memories through fractured objects. This chapter presents a scaled-down representation of my grandparents’ room, enclosed within itself along with them. Displayed on an improvised table is an unfixed charcoal frottage of the beige floor tiles that characterize the room. Surrounding it are empty wooden pieces of furniture, repaired more than once with silicone. Here, scale is not merely a matter of size, but also of time and transformation; memories expand and contract, manifesting themselves in different dimensions.

Chapter: Carved Memory: A Family Portrait

What happens between a body and the house that inhabits it? A leaning column stretches from floor to ceiling, evoking the curve scoliosis left in my grandfather’s body: crooked and fragile. Its structure is composed of wooden vertebrae—modules assembled from fragments of furniture from my home—each porous, splintered, broken, and smoothed by time. In them, the weathering of wood becomes a metaphor for human life: an inevitable cycle of transformation, from tree to furniture, from sawdust to bone dust.

Chapter: Between Shadows and Fragments

This chapter takes shape through an in situ drawing made directly on the wall with unfixed charcoal, evoking the silhouette of that familiar room through an interpretation of emptiness. By fragmenting and translating the furniture into lines and shadows, the work establishes a tactile and emotional connection with the space. Tracing the contours of objects and recognizing positive and negative space become acts of fragmentary memory reconstruction. Here, the work is activated through the viewer’s interaction: curious hands alter the drawing, smudge the wall, and enrich the narrative, reaffirming that memory is a process in constant transformation.

Laura Sierra

Entre sombras y fragmentos , 2023

 

Instalación. Dibujo in situ con carbon vegetal

Medidas variables

Me interesa

Laura Sierra

De lo pequeño a lo grande, de lo grande a lo pequeño , 2023

 

Instalación. Mobiliario en miniatura tallado en madera, sobre frottage en carboncillo y mesa

120 × 80 × 60 cm

Me interesa

Laura Sierra

Memoria Tallada: un retrato familiar , 2023

 

Instalación. Módulos de madera y varillas de metal

Medidas variables

Me interesa

Español

Todas las obras se encuentran en Bogotá, Colombia, y están disponibles para la venta. Para información sobre precios, disponibilidad y condiciones de envío, escríbanos a hola@espacioeldorado.com

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