Enchumbarnos: Cuerpo, norma y territorio - Julieth Morales

Español

En la práctica de Julieth Morales, el rechazo, el dolor y los afectos son memorias que marcan su retorno a la raíz como mujer indígena Misak. La performance se convierte en un medio de reparación del vínculo con el territorio y con el sistema de pensamiento ancestral de su pueblo. Acercarse a su madre, sus tías y su abuela, escucharlas junto al fogón, le ha permitido comprender la necesidad de transformar tradiciones y prácticas rituales para desmontar la opresión que ha pesado sobre las mujeres de su linaje por generaciones. A través del acto de destejer, Morales desata los nudos de esa herencia y crea un nuevo tejido capaz de hilar otras formas de existencia.

¿Qué significa ser una mujer Misak? ¿Cómo armonizar la dualidad que la habita? Estas preguntas atraviesan su trabajo. Su cuerpo, comprendido desde el Mørøp, aship, isup, marøp (escuchar, ver, pensar, hacer), sostiene una relación con el entorno atravesada por ritmos rituales que dan sentido a la existencia.

Este saber hacer a través del cuerpo toma forma en tejidos, videos, fotografías, serigrafías e instalaciones, producidos en colaboración con otras mujeres, sabedores, sabedoras y espíritus mayores. Su relación con la tierra es histórica, heredera de las luchas por la recuperación del territorio lideradas por sus ancestras y ancestros. Habitar y encontrar su lugar en el mundo es, para ella, un ir y volver sobre las mismas preguntas y materialidades, que funcionan a la vez como archivo y como medio de exploración.

English

In Julieth Morales’s practice, rejection, pain, and affection are memories that mark her return to her roots as a Misak Indigenous woman. Performance becomes a means of restoring her connection to the land and to her people’s ancestral way of thinking. Drawing closer to her mother, her aunts, and her grandmother—listening to them by the hearth—has allowed her to understand the need to transform traditions and ritual practices in order to dismantle the oppression that has weighed on the women of her lineage for generations. Through the act of unraveling, Morales unties the knots of that heritage and creates a new fabric capable of weaving other forms of existence.

What does it mean to be a Misak woman? How can one harmonize the duality that inhabits her? These questions run through her work. Her body, understood through the Mørøp—aship, isup, marøp (to listen, to see, to think, to do)—maintains a relationship with the environment interwoven with ritual rhythms that give meaning to existence.

This way of knowing through the body takes shape in textiles, videos, photographs, silkscreen prints, and installations, produced in collaboration with other women, wise elders, and ancestral spirits. Her relationship with the land is rooted in history, a legacy of the struggles for territorial recovery led by her ancestors. For her, inhabiting and finding her place in the world means returning again and again to the same questions and materialities, which function both as an archive and as a means of exploration.