Iosu Aramburu
Montaña y modernidad, 2026
Ceramica esmaltada / Glazed ceramic
172 x 252 cm
67 11/16 x 99 3/16 in
Precio: 22,000 USD
The price does not include taxes or shipping
La práctica de Iosu Aramburu (1986, Lima, Perú) indaga el modo en que ciertas imágenes, formas y materiales del siglo XX latinoamericano —en particular de la región andina— condensaron promesas de transformación social que hoy permanecen fragmentadas, olvidadas o vaciadas de sentido. Su investigación se apoya en el uso del archivo como material activo para producir pinturas, esculturas e instalaciones.
En este marco, su obra revisa los modos en que el modernismo europeo fue asimilado, traducido y transformado en América Latina, así como la manera en que las formas prehispánicas fueron recodificadas dentro de lenguajes abstractos y arquitectónicos modernos. Aramburu realiza un Atlas del modernismo andino para establecer cruces, conexiones y resonancias entre distintos momentos del modernismo regional, y devolver atención a sensibilidades que perdieron espesor histórico en el presente. Observa cómo esas operaciones produjeron imágenes de comunidad, trabajo, cuerpo y futuro, atravesadas por tensiones entre emancipación y control, entre libertad y disciplina, entre la desnudez como figura de igualdad y la fusión con la tecnología como promesa de liberación.
Su práctica se orienta así a recuperar el potencial utópico de esas imágenes sin borrar sus contradicciones. La heterogeneidad, lejos de diluir la experiencia moderna, aparece como su condición constitutiva. Al fragmentar, recomponer y aislar gestos, cuerpos y formas, Aramburu construye un lenguaje que entiende el presente como un campo de deseos en disputa. En ese movimiento, su obra habilita una lectura del pasado que no se cierra en la nostalgia ni en la celebración, sino que se proyecta como una herramienta crítica para imaginar futuros posibles desde la complejidad histórica de la región.
-
The practice of Iosu Aramburu (1986, Lima, Perú) investigates the ways in which certain images, forms, and materials from twentieth-century Latin America — particularly from the Andean region — condensed promises of social transformation that today remain fragmented, forgotten, or emptied of meaning. His research draws on the use of the archive as an active material for the production of paintings, sculptures, and installations.
Within this framework, his work examines the ways in which European modernism was assimilated, translated, and transformed in Latin America, as well as how pre-Hispanic forms were recoded within modern abstract and architectural languages. Aramburu develops an Atlas of Andean modernism in order to establish crossings, connections, and resonances between different moments of regional modernism, and to restore attention to sensibilities that have lost historical depth in the present. He observes how these operations produced images of community, labor, the body, and the future, shaped by tensions between emancipation and control, between freedom and discipline, between nudity as a figure of equality and fusion with technology as a promise of liberation.
His practice thus seeks to recover the utopian potential of these images without erasing their contradictions. Heterogeneity, far from diluting the modern experience, appears as its constitutive condition. By fragmenting, recomposing, and isolating gestures, bodies, and forms, Aramburu constructs a language that understands the present as a field of competing desires. In this movement, his work enables a reading of the past that does not settle into nostalgia or celebration, but rather projects itself as a critical tool for imagining possible futures from the historical complexity of the region.
Iosu Aramburu
Montaña y modernidad, 2026
Ceramica esmaltada / Glazed ceramic
172 x 252 cm
67 11/16 x 99 3/16 in
Precio: 22,000 USD
The price does not include taxes or shipping
Iosu Aramburu
Cargadores (A-R, 1931/AdlT, 1929), 2025
Acrílico y tinta sobre seda / Acrylic and ink on silk
130 x 100 cm
51 3/16 x 39 3/8 in
Precio: 6,000 USD
The price does not include taxes or shipping
Iosu Aramburu
Minero (CQA,1944), 2025
Acrílico, óleo y tinta sobre seda / Acrylic, oil and ink on silk
113 x 88 cm
44 1/2 x 34 5/8 in
Precio: 5,000 USD
The price does not include taxes or shipping
Iosu Aramburu
Composición (GC, 1948), 2025
Acrílico, óleo y tinta sobre seda / Acrylic, oil and ink on silk
113 x 88 cm
44 1/2 x 34 5/8 in
Precio: 5,000 USD
The price does not include taxes or shipping
Iosu Aramburu
Patos (AG, 1929), 2025
Acrílico, óleo y tinta sobre seda Acrylic, oil and ink on silk
113 x 88 cm
Precio: 5,000 USD
The price does not include taxes or shipping
Iosu Aramburu
Mujeres en marcha (MNdP), 2023
Óleo y tinta sobre seda / Oil and ink on silk
53 x 43 cm
20 7/8 x 16 15/16 in
Precio: 3,000 USD
The price does not include taxes or shipping
Iosu Aramburu
Brazo (CQA, 1940), 2023
Acrílico, óleo y tinta sobre seda Acrylic, oil and ink on silk
33 x 26 cm
13 x 10 1/4 in
Vendida
Iosu Aramburu
Chiquillacta (CC), 2023
Acrílico, óleo y tinta sobre seda Acrylic, oil and ink on silk
33 x 26 cm
13 x 10 1/4 in
Precio: 2,200 USD
The price does not include taxes or shipping
Iosu Aramburu
Ocucaje, 2025
Óleo sobre tela / Oil on canvas
150 x 240 cm
59 1/16 x 94 1/2 in
Precio: 12,000 USD
The price does not include taxes or shipping
Iosu Aramburu
Saludo. Momia 352, 1951, 2024
Óleo sobre lino / Oil on linen
53 x 70 cm
20 7/8 x 27 9/16 in
Precio: 3,500 USD
The price does not include taxes or shipping
Iosu Aramburu
Sombra y momia, 2024
Óleo sobre lino / Oil on linen
70 x 86 cm
27 9/16 x 33 7/8 in
Precio: 4,000 USD
The price does not include taxes or shipping
Iosu Aramburu
Momias en deposito, 2024
Óleo sobre lino teñido / Oil on dyed linen
150 x 240 cm
59 1/16 x 94 1/2 in
Precio: 12,000 USD
The price does not include taxes or shipping
Iosu Aramburu
n. 1986, Lima, Perú.
Es licenciado por la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú, con mención en Pintura. Es fundador y miembro de Bisagra y ha sido residente en la Fonderie Darling en Montreal, La Ene en Buenos Aires y Triangle France en Marsella. Ha ganado el Primer Concurso de Arte Contemporáneo del ICPNA y el Concurso Nacional Plaza Paz Soldán, ambos en Lima, y en 2021 ganó la Beca de Investigación para Artistas del MoMA / Fundación Cisneros.
Su práctica combina pintura, escultura e instalación, explorando la imaginación de una modernidad multifacética y sus posibilidades utópicas. A partir de la construcción de un atlas de imágenes olvidadas, su investigación revisita el modernismo andino de principios y mediados del siglo pasado para trazar un mapa de sensibilidades cambiantes en la región. Su obra convoca lo arqueológico, lo simbólico y lo íntimo, reorganizando archivos visuales para abrir nuevas lecturas de la historia.
Ha realizado exhibiciones en espacios como Walker Art Center, Minneapolis, Alqa Ollantaytambo, PASTO Galería, 80M2-Livia Benavides, la Sala Luis Caballero de la Universidad de los Andes, ICPNA Miraflores, el Museo de Arte de la Universidad San Marcos, Mamama y SUM-Arcadia Mediática; además de participar en exhibiciones colectivas en Sala de Arte Público Siqueiros, Colección Patricia Phelps de Cisneros, el Museo de Arte de Lima (MALI),SESC Pompeia, la Galería Germán Krüger Espantoso, Arróniz Arte Contemporáneo y ARCOmadrid, entre múltiples instituciones de América Latina, Estados Unidos y Europa. Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte de Lima (MALI), la Colección Patricia Phelps de Cisneros, SPACE Collection, la Colección Jorge M. Pérez, la Colección Hochschild, Arcos Dorados Collection, ICPNA Collection, entre otras.
Vive y trabaja en Lima, Perú.
Formación
2004 - 2010 | Pontificia Universidad Católica del Perú – Facultad de Arte. Licenciatura en Arte con mención en Pintura
Exposiciones individuales
2025 | Industria Nacional. Curaduría: Anamaría Garzón. Livia Benavides, Lima, Perú.
2023 | Nubes. Curaduría: Mijail Mitrovic. Alqa Ollantaytambo, Perú.
2023 | Día de campo. Curaduría: Mijail Mitrovic. PASTO Galería, Buenos Aires, Argentina.
2022 | Atlas subterráneo [1933 [1810 – 1983] 2020]. 80M2-Livia Benavides, Lima, Perú.
2022 | Atlas del modernismo andino [1933 [1924 – 1969] 2020]. Sala Luis Caballero, Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia.
2020 | Comprimir el siglo. 80M2-Livia Benavides, Lima, Perú.
2019 | Un nuevo hombre. ICPNA Miraflores, Lima, Perú.
2018 | Una nueva era. Museo de Arte de la Universidad San Marcos, Lima, Perú.
2018 | Muestra Antológica. Mamama, Lima, Perú.
2017 | Vivienda privada. SUM-Arcadia Mediática, Lima, Perú.
2015 | Modernidad Histórica. 80M2 Livia Benavides, Lima, Perú.
2015 | Demasiado pronto, demasiado tarde. Curaduría: Alba Colomo. Centro Cultural Británico, San Juan de Lurigancho, Lima, Perú.
2014 | Exposición de arte abstracto. Curaduría: Florencia Portocarrero. Alliance Française, Lima, Perú.
2013 | Y ver los transatlánticos llegar. La Ene, Buenos Aires, Argentina.
2013 | Todo lo sólido. 80M2 Livia Benavides, Lima, Perú.
Exposiciones colectivas
2025 | Ways of Knowing. Curaduría: Rosario Güiraldes. Walker Art Center, Minneapolis, Estados Unidos.
2024 | At the edge of land. Curaduría: Lucas Morin. Hayy Jameel, Jeddah, Arabia Saudita.
2024 | Territorio(s). Curaduría: Miguel Aguirre. Bodega Verde, Lima, Perú.
2023 | La revolución se bajó del caballo y el caballo del muro. Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México, México.
2023 | Intermitente. Reflexiones e imágenes a partir del cine peruano. CC PUCP, Lima, Perú.
2022 | Signos de vida. 80M2-Livia Benavides, Lima, Perú.
2022 | XII Concurso Nacional de Pintura. Museo del Banco Central de Reserva, Lima, Perú.
2019 | Portadores de sentido. Curaduría: Sofía Hernández Chong-Cuy. Museo Amparo de Puebla, México.
2019 | Sincronías. Curaduría: Max Hernández-Calvo. El Instante Fundación, Madrid, España.
2019 | En orden de aparición. Curaduría: Luis Pérez-Oramas. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, España.
2019 | X Concurso Nacional de Pintura del Banco Central de Reserva del Perú. Museo Central, Lima, Perú.
2019 | Menú del Día. Galería 80M2 – Livia Benavides, Lima, Perú.
2018 | Bisagra Fashion Week. Kinderhook & Caracas, Berlín, Alemania.
2018 | Es todo tu culpa. Exposición con Andrés Pereira Paz y Santiago Villanueva. El Garage, Lima, Perú.
2018 | Segundo Encuentro Nacional de Artes Visuales Trujillo. Curaduría: Carlos David Chávez. Casa Francia, Trujillo, Perú.
2018 | Primer premio de arte contemporáneo ICPNA. Curaduría: Max Hernández-Calvo. Galería Juan Pardo Heeren, ICPNA, Lima, Perú.
2017 | Próxima parada: artistas peruanos en la colección Hochschild. Curaduría: Octavio Saya. Sala Alcalá 31, Madrid, España.
2017 | Revisiones. Obras contemporáneas en la colección del MALI. Curaduría: Sharon Lerner. Museo de Arte de Lima, Lima, Perú.
2017 | Legado y divergencia: 78 años de Artes de la PUCP. Curaduría: Max Hernández-Calvo. Galería Germán Krüger Espantoso - ICPNA, Lima, Perú.
2017 | Coordenadas alteradas: Fronteras, fisuras y retículas urbanas en Lima. Curaduría: Víctor Mejía. Galería Germán Krüger Espantoso - ICPNA, Lima, Perú.
2016 | Abstracción 2. Arróniz Arte Contemporáneo, Ciudad de México, México.
2016 | Sobre contemplar y otorgar sentido. 80M2 Livia Benavides, Lima, Perú.
2016 | Todo lo sólido se desvanece en el aire. Curaduría: David Flores-Hora. CCPUCP, Lima, Perú.
2015 | 19º Festival de Arte Contemporáneo Sesc_Videobrasil, Panoramas do Sul. SESC Pompeia, São Paulo, Brasil.
2015 | Otro Orden II. La Polaca, Lima, Perú.
2014 | Otro Orden. La Polaca, Lima, Perú.
2013 | Parecía inquebrantable. Galería Pancho Fierro - Municipalidad de Lima, Lima, Perú.
2013 | Proyectos individuales - PArC. Curaduría: José Roca. Lima, Perú.
2013 | Solo projects - ARCOmadrid. Curaduría: Alexia Tala, Inti Guerrero, Catalina Lozano, Gabriel Pérez Barreiro y Cristiana Tejo. Madrid, España.
2012 | III Concurso Latinoamericano de Pintura + Solo Shows Arcos Dorados - ArteBA. Curaduría: Pablo León de la Barra. Buenos Aires, Argentina.
2012 | BYOB. Curaduría: Juan Diego Tobalina y David Flores-Hora. Sala Luis Miro Quesada Garland - Municipalidad de Miraflores, Lima, Perú.
2012 | Solo proyectos. 80M2 Livia Benavides, Lima, Perú.
2012 | Pedagogías. Galería de la Escuela de Artes Visuales Corriente Alterna, Lima, Perú.
2011 | Licencias para narrar. 80M2 Livia Benavides, Lima, Perú.
2011 | El último lustro. Curaduría: Luis Lama Mansur y David Flores-Hora. Sala Luis Miro Quesada Garland - Municipalidad de Miraflores, Lima, Perú.
2010 | Laboratorio San Martín 625. Casa en proceso de demolición, Barranco, Lima, Perú.
2010 | Mash-up. Curaduría: Jorge Villacorta y José Carlos Mariátegui. Centro Cultural España, Lima, Perú.
2010 | 5th International Student Triennial. Organizada por Marmara Üniversitesi, Estambul, Turquía.
Premios y residencias
2022 | XII Concurso Nacional de Pintura, Banco Central del Perú, Lima.
2021 | Artist Research Fellowship – MoMA – Cisneros Institute, Nueva York.
2020 (postergada a 2021) | Residencia en Delfina Foundation, Londres.
2018 | I Premio de Arte Contemporáneo ICPNA, Lima.
2018 | Concurso Nacional Plaza Paz Soldán (junto a los arquitectos Augusto Román, José Bauer y Juan Caicho), Lima.
2017 | Residencia en Fonderie Darling, Montreal.
2014 | Residencia en Triangle France, Marsella.
2013 | Residencia en La Ene, Buenos Aires.
2012 | III Concurso Latinoamericano de Pintura Arcos Dorados - ArteBA, Buenos Aires.
2012 | XV Concurso de Artes Visuales Pasaporte para un Artista (3º premio), Lima.
2009 | Premio de la crítica para la especialidad de pintura, Facultad de Arte - Pontificia Universidad Católica del Perú, Lima.
2009 | Premio Adolfo Winternitz para sexto año de Pintura, Facultad de Arte - Pontificia Universidad Católica del Perú, Lima.
Otras actividades
Editor de Cubo Abierto, la revista del Museo de Arte Contemporáneo de Lima (2019-presente).
Fundador y miembro de Bisagra, colectivo artístico centrado en programación pública, Lima (2014-presente).
Fundador y miembro de Colección Cooperativa, colección de arte autogestionada y de propiedad colectiva, Lima (2018-presente).
Profesor en la Escuela de Arte Corriente Alterna, Lima (2010-2017).
Fundador y organizador de Charla Parásita, organización de charlas públicas sobre arte contemporáneo con invitados internacionales, Lima (2013-2014).
Colecciones
MALI, Museo de Arte de Lima (Lima, Perú).
Patricia Phelps de Cisneros Collection (Nueva York, Estados Unidos / Caracas, Venezuela).
Museo Central, Banco Central del Perú (Lima, Perú).
Sammy Sayago Collection (Los Ángeles, Estados Unidos).
Jorge M. Pérez Collection (Miami, Estados Unidos).
Lodevans Collection (Londres, Reino Unido).
Hochschild Collection (Lima, Perú).
Arcos Dorados Collection (Buenos Aires, Argentina).
ICPNA Collection (Lima, Perú).
-