Compleja Singularidad - Colectiva de artistas

Español

El uso de la forma geométrica y el color ocupó un lugar dentro de los movimientos de vanguardia a inicios del siglo XX gracias a la apertura de una actitud plástica que dejó atrás la tradición pictórica figurativa que imperaba hasta entonces. Su desarrollo obedeció a las coyunturas históricas, políticas y sociales que determinaron sus posibilidades. Particularmente, la revolución de octubre a inicios del siglo desencadenó tal uso a través de una importante tendencia artística abstracta que se expandió principal e inicialmente en Europa, para luego situarse en Estados Unidos y posteriormente en Latinoamérica.

En Colombia apareció a mediados del siglo XX. La crítica argentina Marta Traba introdujo nuevos parámetros de lo que debía considerarse como arte para dar a la abstracción un lugar que hasta entonces parecía estar presente en otras esferas, muy ajenas a las características nacionalistas y bucólicas que el arte colombiano manifestaba. Si bien se le adjudicó un protagonismo clave para el desarrollo del arte moderno nacional y su universalización, se ubicó de manera alterna como una tendencia política continental que buscaba eliminar todo rastro de ideas comunistas y representaciones que remitieran a una identidad nacional.

El ideal de la posibilidad pictórica, aunque con ciertas tendencias políticas, no limitó su continua práctica. Permitió que algunos artistas se adentraran en la exploración de las formas, los colores, las líneas e incluso la propia materialidad, lo que traería consigo una pregunta por la bidimensionalidad, la tridimensionalidad, el equilibrio, la composición y la satisfacción.

Desde varios conceptos como la espiritualidad, la arquitectura, la cotidianidad, el paisaje y la configuración pictórica en el plano, esta exposición aborda las diferentes formas en las que el lenguaje abstracto se desarrolló. Establece no una representación sino una interpretación subjetiva a partir de los elementos puntuales que los caracterizan. Es una ruptura con la visualidad colectiva para traer hacia nosotros perspectivas singulares sobre lo que se da por sentado, desafiando el comprender lo que se ve y se entiende como una realidad compartida.

Participan: Ana Mercedes Hoyos, Manolo Vellojín, Hernando del Villar, Rafael Echeverri, Omar Rayo, John Castles y Edgar Silva.

English

The use of geometric form and color became prominent within avant-garde movements in the early twentieth century, enabled by the emergence of an artistic approach that moved beyond the figurative pictorial tradition that had prevailed until then. Its development was shaped by the historical, political, and social circumstances that determined its possibilities. In particular, the October Revolution at the beginning of the century catalyzed this approach through a major abstract art movement that initially spread primarily throughout Europe, before taking root in the United States and later in Latin America.

In Colombia, abstraction emerged in the mid-twentieth century. The Argentine art critic Marta Traba introduced new criteria for defining what should be considered art, giving abstraction a place that had previously seemed to belong to other spheres, far removed from the nationalist and bucolic characteristics of Colombian art at the time. Although abstraction was assigned a pivotal role in the development and internationalization of modern Colombian art, it also became associated with a continental political tendency that sought to eliminate all traces of communist ideas and representations evoking national identity.

The ideal of pictorial possibility, despite certain political currents, did not limit the continued practice of abstraction. Instead, it allowed some artists to delve into the exploration of forms, colors, lines, and even the materiality of the artwork itself. This exploration raised questions about two-dimensionality, three-dimensionality, balance, composition, and aesthetic fulfillment.

Drawing on concepts such as spirituality, architecture, everyday life, landscape, and pictorial composition on a flat surface, this exhibition explores the different ways in which the language of abstraction has evolved. Rather than presenting representations, it offers subjective interpretations shaped by the specific elements that characterize each work. It breaks with collective ways of seeing to bring us singular perspectives on what is often taken for granted, challenging our understanding of what we see and what we perceive as a shared reality.

Participating artists: Ana Mercedes Hoyos, Manolo Vellojín, Hernando del Villar, Rafael Echeverri, Omar Rayo, John Castles, and Edgar Silva.