La inspiración de esta obra parte de un extracto de la novela Cien años de soledad en el que se relata el efecto posterior de un encuentro entre dos de los personajes de la historia: “La casa se llenó de amor. Aureliano lo expresó en versos que no tenían principio ni fin. Los escribía en los ásperos pergaminos que le regalaba Melquíades, en las paredes del baño, en la piel de sus brazos, y en todos aparecía Remedios transfigurada: Remedios en el aire soporífero de las dos de la tarde, Remedios en la callada respiración de las rosas, Remedios en la clepsidra secreta de las polillas, Remedios en el vapor del pan al amanecer, Remedios en todas partes y Remedios para siempre”. La cita, además del título, nos ofrece otra palabra que resulta clave para la lectura de la obra: transfigurada. La transfiguración es el estado en el que la forma o el aspecto de algo o alguien se transforma y que, en el contexto de la novela, nos habla de los múltiples lugares o formas en los que Aureliano puede ver a Remedios en medio de su delirio por ella. Valiéndose de esta referencia literaria, la artista nos habla en su pieza de las distintas Rosas que habitan a la Rosa individual a partir de dos elementos: la transformación y la unidad. La transformación se evidencia desde el mismo acto biológico de respirar al que se refiere el título, manifestación orgánica de la vida y con ella, del cambio y la evolución. Esto también puede observarse gracias a las múltiples formas que adquiere la identidad de Navarro en la pieza y que, como si se trataran de los pétalos de una rosa, son diferentes capas que se renuevan constantemente. Tanto las máscaras con el busto de la artista, así como las fotografías que rodean la composición y que la muestran a ella en diferentes ángulos y perspectivas, son ejemplos de estas formas. Por su parte, la unidad se deriva de la alteración que hace ella de la cita para el título de la pieza: ya no son varias rosas -flores- las que respiran calladamente, sino que es una sola quien lo hace, ella misma como sujeto de su obra. En este sentido la artista reflexiona sobre su identidad manifestando que las múltiples Rosas que existen y se transforman son el todo de un solo individuo.

La inspiración de esta obra parte de un extracto de la novela Cien años de soledad en el que se relata el efecto posterior de un encuentro entre dos de los personajes de la historia: “La casa se llenó de amor. Aureliano lo expresó en versos que no tenían principio ni fin. Los escribía en los ásperos pergaminos que le regalaba Melquíades, en las paredes del baño, en la piel de sus brazos, y en todos aparecía Remedios transfigurada: Remedios en el aire soporífero de las dos de la tarde, Remedios en la callada respiración de las rosas, Remedios en la clepsidra secreta de las polillas, Remedios en el vapor del pan al amanecer, Remedios en todas partes y Remedios para siempre”. La cita, además del título, nos ofrece otra palabra que resulta clave para la lectura de la obra: transfigurada. La transfiguración es el estado en el que la forma o el aspecto de algo o alguien se transforma y que, en el contexto de la novela, nos habla de los múltiples lugares o formas en los que Aureliano puede ver a Remedios en medio de su delirio por ella. Valiéndose de esta referencia literaria, la artista nos habla en su pieza de las distintas Rosas que habitan a la Rosa individual a partir de dos elementos: la transformación y la unidad. La transformación se evidencia desde el mismo acto biológico de respirar al que se refiere el título, manifestación orgánica de la vida y con ella, del cambio y la evolución. Esto también puede observarse gracias a las múltiples formas que adquiere la identidad de Navarro en la pieza y que, como si se trataran de los pétalos de una rosa, son diferentes capas que se renuevan constantemente. Tanto las máscaras con el busto de la artista, así como las fotografías que rodean la composición y que la muestran a ella en diferentes ángulos y perspectivas, son ejemplos de estas formas. Por su parte, la unidad se deriva de la alteración que hace ella de la cita para el título de la pieza: ya no son varias rosas -flores- las que respiran calladamente, sino que es una sola quien lo hace, ella misma como sujeto de su obra. En este sentido la artista reflexiona sobre su identidad manifestando que las múltiples Rosas que existen y se transforman son el todo de un solo individuo.