Habitáculo - Catalina Fernández

Español

En una habitación oscura, sin ventanas y con la puerta cerrada, una extraña presencia se manifiesta sobre la superficie de una pared. Emerge un agujero pequeño del tamaño de una moneda, un estenopo que posibilita el ingreso de la luz. El orificio y la total oscuridad favorecen la proyección de algo que en el argot popular se considera improbable: la figura invertida de lo que se encuentra afuera. Entonces se ilumina lo necesario para que entren las cosas de afuera sobre las superficies que permanecen adentro.

El habitáculo de la penumbra aborda el principio fotográfico de la cámara oscura. No requiere de herramientas sofisticadas para que el dispositivo se active y funcione. El procedimiento es elemental. Solo necesita que, durante el día, el sol decida arrasar la sombra que cualquier objeto pudiera generar. En el pasado ya la habían pensado, los pintores ya la habían aprovechado, la tecnología ya la había apropiado.

No obstante, en este caso particular, la cámara oscura es significativa porque la luz del cenit afecta la intimidad, transforma el espacio y la piel, desvela la importancia del pigmento luminoso sobre los constructos interiores. Se trata de pensar en esa caja de luz como una pintura impresionista cuya materia es capaz de tocar cualquier objeto.

‘Habitáculo’ pretende cuestionar las nuevas posibilidades de creación que emergen en un mundo consternado por el encierro. La propuesta se concreta a partir de composiciones realizadas en tiempos de cuarentena y de la construcción de cámaras oscuras en diferentes lugares de la ciudad de Bogotá.

English

In a dark room, without windows and with the door closed, a strange presence appears on the surface of a wall. A small hole, the size of a coin, emerges—a pinhole that allows light to enter. The opening and the total darkness make it possible to project something that popular belief considers improbable: the inverted image of what lies outside. Just enough light enters to illuminate the interior surfaces with images of the outside world.

The Dwelling of Half-Light explores the photographic principle of the camera obscura. No sophisticated tools are required to activate the device and set it in motion. The process is elementary. All it needs is for the sun, during the day, to sweep away the shadows that any object might cast. The concept had already been conceived in the past, exploited by painters, and appropriated by technology.

In this particular case, however, the camera obscura takes on significance because the light from the zenith intrudes upon intimacy, transforms space and skin, and reveals the importance of luminous pigment in shaping interior constructs. The idea is to conceive of this box of light as an Impressionist painting whose substance can touch any object.

Dwelling seeks to question the new possibilities for artistic creation that emerge in a world unsettled by confinement. The project takes shape through compositions created during quarantine and the construction of camera obscuras in different locations throughout the city of Bogotá.