No somos más que un trozo de carne. Antología breve de la obra de Raúl Avellaneda

Español

La obra de Raúl Avellaneda (Lima, 1960) se ha mantenido durante las últimas décadas fuera de las miradas de la historia y memoria críticas del arte, a pesar de ser una figura de una propuesta crucial para las escenas del arte peruano y latinoamericano contemporáneas. Una susceptibilidad y rechazo a su entorno parental directo, extendido luego al de una clase privilegiada falsamente auto-percibida dominante, en la que ese entorno se encuentra, despierta tempranamente una actitud que le ha permitido, aún en la actualidad, el privilegio de habitar los márgenes como epicentros de sus proyectos artísticos.

Su trayecto vital y creativo, tanto individual como colectivo, le ha permitido la inserción, extrema afinidad y hasta completa convivencia con casi todas las exclusiones sociales que, contra los modos más respetados de pensar o actuar, podemos en principio imaginar. Desde una proximidad a ideas de insurrección política e insubordinación visual vinculadas a su propia homosexualidad, hasta formas psíquico-mentales que se levantan como bandera de algunos desacuerdos radicales con la realidad, el artista explora de manera excepcional modos alternativos de co-existencia lejos de las élites que han impulsado el desprecio de otros sectores como método para sostener su explotación bajo hoy impresentables órdenes y preceptos impuestos ya por hipócritas devociones religiosas, prejuicios morales o autoritarismos militares.

Esta selección de series representativas en su obra, nos hablan en distinto modo de la fragilidad o vulnerabilidad con la que Avellaneda percibe en la impudicia o la opulencia una proximidad al deterioro. Se trata de una confrontación casi orgánica con impulsos, deseos y mundos también lúgubres, desde los cuales construye con imaginación inquietante, siempre lúcida, una propuesta visual que brota de la realidad y nos regresa a ella, aun cuando nos la presente de modo mucho más verosímil que la anterior.

(*) El artista ha sido miembro entre 1982 a 1990 del emblemático Grupo Chaclacayo, en Perú, y desde 1995 es director artístico del Grupo Nebelhorn, con sede en Nordrhein-Westfalen, Alemania.

English

For decades, the work of Raúl Avellaneda (Lima, 1960) has remained outside the purview of critical art history and memory, despite his significance as an artist whose practice has been crucial to contemporary Peruvian and Latin American art scenes. An early sensitivity to and rejection of his immediate parental environment, later extended to a privileged class that falsely perceives itself as dominant and within which that environment is situated, gave rise to an attitude that continues to afford him the privilege of inhabiting the margins as the epicenters of his artistic projects.

His personal and creative trajectory, both individual and collective, has enabled him to engage with, develop an extreme affinity for, and even fully coexist alongside nearly every form of social exclusion that can be imagined, particularly those that challenge the most widely respected ways of thinking and acting. From an affinity with ideas of political insurrection and visual insubordination linked to his own homosexuality, to psychic and mental states that serve as banners for radical disagreements with reality, the artist exceptionally explores alternative modes of coexistence, far removed from the elites that have promoted contempt for other social groups as a means of sustaining their exploitation under orders and precepts now rendered indefensible, imposed through hypocritical religious devotions, moral prejudices, or military authoritarianism.

This selection of representative series from his body of work speaks, in different ways, to the fragility and vulnerability with which Avellaneda perceives a proximity to decay in both shamelessness and opulence. His work constitutes an almost organic confrontation with impulses, desires, and worlds that are equally bleak. From these, he constructs a visual language through a disquieting yet consistently lucid imagination—a proposition that emerges from reality and returns us to it, even when it presents that reality in a form far more convincing than the one we knew before.

(*) The artist was a member of the emblematic Grupo Chaclacayo in Peru from 1982 to 1990. Since 1995, he has served as artistic director of Grupo Nebelhorn, based in North Rhine-Westphalia, Germany.