Notas de un fotógrafo - Ediciones Réplica

Español

Uno de los errores que cometen los fotógrafos cuando se alían con las letras es creer que existirá un diálogo entre palabra e imagen, señala Jaime Ardila en la introducción de su texto Notas de un fotógrafo, publicado en la entrega número 191 de la revista cultural colombiana ECO en septiembre de 1977.

En el archivo de Jaime se encuentran varios manuscritos en hojas quemadas parcialmente por el sol y textos mecanografiados corregidos con esfero de tinta azul, que preceden la edición final de estas notas. Su escritura y conceptualización -como se puede intuir en la introducción de las notas- no es un ejercicio deliberado desde el inicio, sino que surge con la intención de darle forma y orden a unas "notas aparentemente dispersas" que Jaime rescató de libros en varios idiomas, así como de diarios y hojas sueltas en las que consignó durante algunos años su concepción de la fotografía y del ejercicio de fotografiar.

Esta exposición, que parte del concepto editorial del libro Notas de un fotógrafo de Ediciónesréplica, publicado 46 años después de las notas originales, reúne las fotografías que Jaime y su colega Camilo Lleras produjeron en paralelo a la escritura y posterior publicación de las notas. Las declaratorias en cada texto manifiestan obsesiones y cuestionamientos que Ardila y Lleras abordaron en su obra fotográfico realizada entre las décadas del setenta y ochenta: desde la insistente disputa entre fotografía y pintura que resuena en los ensayos fotográficos hechos a pintores colombianos, hasta la influencia del cine que atraviesa de manera transversal sus imágenes y que se puede percibir con gran lucidez en las secuencias narrativas de Camilo. Al transcribir las notas se dejaron algunos errores de sintaxis que no interfieren con la interpretación.

Tanto la exposición como el libro, surgen de la asociación inevitable que se da entre imágenes e ideas al leer las notas conociendo las fotografías que comprenden el archivo de Jaime y Camilo. Sin embargo, este ejercicio va en contravía de las intenciones de Jaime cuando señala que uno de los errores que cometen los fotógrafos es creer que existirá un diálogo entre palabra e imagen. El concepto de esta exposición parte de esta contradicción, por l que el objetivo no era construir una lectura unidireccional de texto-imagen, sino permitir asociaciones libres entre unas palabras y unas fotografías que comparten espacio en el mismo archivo. La agrupación entre palabra e imagen sugerida en el espacio se da a através de la numeración que permite asociar una nota con una imagen, pero cada lector/espectador puede establecer relaciones distintas con cada nota, e incluso omitir las imágenes durante la lectura de las notas cumpliendo con la premisa del autor.

English

One of the mistakes photographers make when they align themselves with words is believing that a dialogue will emerge between text and image, notes Jaime Ardila in the introduction to his text Notes of a Photographer, published in the September 1977 issue (No. 191) of ECO, a Colombian cultural magazine.

Jaime’s archive contains several manuscripts on sheets partially scorched by the sun, as well as typewritten texts corrected in blue ballpoint pen, all of which predate the final edition of these notes. As can be inferred from their introduction, his writing and conceptualization did not begin as a deliberate exercise, but rather emerged from the desire to give shape and order to a series of “seemingly scattered notes” that Jaime had gathered from books in various languages, as well as from diaries and loose sheets on which, over several years, he recorded his understanding of photography and the practice of taking photographs.

Drawing on the editorial concept of the book Notes of a Photographer, published by Ediciónesréplica 46 years after the original notes were written, this exhibition brings together photographs that Jaime and his colleague Camilo Lleras produced alongside the writing and subsequent publication of the notes. The statements in each text reveal the obsessions and questions that Ardila and Lleras explored in their photographic work throughout the 1970s and 1980s: from the persistent rivalry between photography and painting, echoed in the photographic essays they made on Colombian painters, to the influence of cinema, which runs throughout their images and is particularly evident in the narrative sequences of Camilo’s work. Some syntactical errors have been retained in the transcription of the notes, as they do not interfere with their interpretation.

Both the exhibition and the book arise from the inevitable associations between images and ideas that emerge when reading the notes alongside the photographs in Jaime and Camilo’s archives. This exercise, however, runs counter to Jaime’s own intentions when he points out that one of the mistakes photographers make is believing that a dialogue will emerge between text and image. The exhibition’s concept stems from this contradiction. Its aim, therefore, was not to construct a unidirectional reading from text to image, but to allow free associations between words and photographs that share a place within the same archive. The arrangement of text and image in the exhibition space is guided by a numbering system that allows each note to be associated with an image. However, each reader or viewer may establish different relationships with each note, or even choose to disregard the images while reading the notes, thus remaining faithful to the author’s premise.