Se trata de un proceso de revelado no reproducible, basado en la reacción entre la resina vegetal transparente de Yacushapana, el barro del río Callería y la exposición al sol. Cuando Neyra Pérez traza los diseños sobre la tela, la resina es casi invisible: la artista trabaja sin poder anticipar por completo el aspecto final de la imagen. Las líneas aparecen únicamente después de cubrir la tela con barro, exponerla al sol y lavarla en el río. Cercano, en su principio, a un proceso fotográfico, la imagen se produce mediante la reacción entre materia, luz y agua. Al no existir una matriz ni la posibilidad de reproducir un mismo resultado de manera idéntica, cada tela constituye una obra única.

La técnica se desarrolla en varias etapas:

1. Recolección
La Yacoshapana —también transcrita como Yakushapana— se recolecta junto con otras cortezas, como el ubo. También se extrae barro negro del fondo del río Callería, distinto del barro de ribera utilizado para la cerámica. Esta diferencia es importante: no se trata simplemente de tierra, sino de un material específico del río y de un saber ligado a este territorio.
2. Preparación
La Yacushapana se hierve en agua con cáscara de plátano y jugo de limón. La preparación resultante se aplica directamente sobre tocuyo blanco o tela de algodón.
3. Dibujo
Neyra Pérez traza los diseños a mano con pincel. Estos remiten a caminos, ríos, montañas, animales, objetos cotidianos y a la memoria familiar, así como a Roebiri / cerro El Cono, territorio de origen de los Iskonawa. Estas formas prolongan y reformulan los kere kere, diseños presentes históricamente, entre otros contextos, en los tatuajes de las mujeres iskonawa.
4. Barro y sol
Una vez terminado el dibujo, la tela se cubre por completo con el barro negro extraído del río Callería y se deja secar al sol. Es en esta etapa cuando la interacción entre los distintos materiales y la luz fija la imagen sobre la tela.
5. Lavado
Finalmente, la tela se lava en el río. A medida que el barro desaparece, la imagen se hace visible. La corriente no constituye, por lo tanto, únicamente la última etapa del proceso: el agua del territorio participa materialmente en la realización de la obra.

Esta técnica no debe entenderse como una «artesanía natural» en un sentido folclórico. Se inscribe en una práctica contemporánea basada en la recuperación de una memoria visual cuya transmisión fue interrumpida. Diseños que antes se inscribían sobre cuerpos, cerámicas, flechas y otros objetos reaparecen hoy sobre tela. En la obra de Neyra Pérez, esta continuidad no consiste en reproducir un modelo antiguo, sino en reconstruirlo y transformarlo en el presente.